Séries renouvelées

(dans l’ordre de diffusion)

Sons of Anarchy – saison 4 – 6 septembre

Parenthood – Saison 3 – 13 septembre

Vampire Diaries – Saison 3 – 15 septembre

How I Met Your Mother – Saison 7 – 19 septembre

Hawai Five-O – Saison 2 – 19 septembre

Castle – Saison 4 – 19 septembre

Glee – Saison 3 – 20 septembre

Raising Hope – Saison 2 – 20 septembre

NCIS – Saison 9 – 20 septembre

NCIS Los Angeles – Saison 3 – 20 septembre

Les Experts – Saison 12 – 21 septembre

Modern Family – Saison 3 – 21 septembre

The Big Bang Theory – Saison 5 – 22 septembre

Grey’s Anatomy – Saison 8 – 22 septembre

Community – Saison 3 – 22 septembre

The Mentalist - Saison 4 – 22 septembre

Nikita – Saison 2 – 23 septembre

Fringe – Saison 4 – 23 septembre

Les Experts : Manhattan – saison 8 – 23 septembre

Boardwalk Empire – Saison 2 – 25 septembre

Desperate Housewives – Saison 8 – 25 septembre

The Good Wife - Saison 3 – 25 septembre

Les Experts : Miami - Saison 10 – 25 septembre

Gossip Girl – Saison 5 – 26 septembre

Private Practice – Saison 5 – 29 septembre

Dexter – Saison 6 – 2 octobre

How To Make It In America – Saison 2 – 2 octobre

House – Saison 8 – 3 octobre

Bored To Death - Saison 3 – 10 octobre

The Walking Dead - Saison 2 – 16 octobre

Cougar Town – Saison 3 – 30 octobre

Bones – Saison 7 – 3 novembre

Misfits – Saison 3 – 10 novembre

Nouvelles séries

Petite sélection des nouveaux programmes

Terra Nova – 27 septembre (FOX)

Crée par Craig Silverstein et Kelly Marcel, produit par Steven Spielberg. Avec Jason O’Mara, Allison Miller, Shelley Conn… Un évènement très attendu pour un projet futuriste à l’époque des dinosaures. En 2149, la Terre est en perdition. La famille Shannon est alors envoyée dans le passé, 85 millions d’années plus tôt à l’époque préhistorique pour rejoindre « Terra Nova », une organisation humaine chargée de reconstruire une civilisation.

Person of Interest – 23 septembre (CBS)

Un projet développé par J.J. Abrams et Jonathan Nolan. Avec Michael Emerson et Jim Caviezel. Un agent paramilitaire de la CIA, présumé mort, est recruté par un millionnaire reclu pour travailler sur un projet top-secret… Décidemment Abrams et partout et aime la CIA. Jim Caviezel dont le talent n’est plus à prouver et Michael Emerson, le bad boy de Lost, formeront un duo qui risque de très bien fonctionner.

Once upon A Time - 24 octobre (ABC)

Avec Ginnifer Goodwin, Robert Carlyle, Jennifer Morrison,… De nos jours, dans une petite ville du Maine, les contes de fées existent encore. C’est ce que va découvrir une femme au passé trouble qui y emmènage avec son petit garçon. L’attirante mère de famille et maire de la ville est aussi « Evil Queen ». Soeur Mary Margaret Blanchard, une institutrice religieuse, n’est autre que Blanche-Neige, sur qui l’ »Evil Queen » a jeté un sort. Alors elle attend son prince charmant et fait appel à Rumplestiltskin, un expert en magie noire, pour l’aider… Là, on a un peu peur, mais la curiosité est une grande qualité dans la consommation de séries télé. Et on a souvent des bonnes surprises… ou pas.

The New Girl – 20 septembre (FOX)

Créée par Elizabeth Meriwether. Avec Zooey Deschanel, Max Greenfield, Jake M. Johnson. Une jeune femme malheureuse en amour s’installe en colocation avec trois garçons un peu attardés à New York après une rupture difficile. La belle Zooey Deschanel est rare, alors quand elle pointe le bout de son nez, on n’hésite pas !

Pan Am – 25 septembre (ABC)

Créée par Jack Orman. Avec Christina Ricci, Margot Robbie, Michael Mosley. Une série sur les hôtesses de l’air, mais comment n’y avons-nous pas pensé plus tôt ? C’est ce que propose Pan Am qui comme son nom l’indique mettra en scène des membres du personnel de la célèbre compagnie aérienne des années 60 : la Pan American World Airways. De gros espoirs sont déjà placés sur cette série à l’ambiance très « Mad Men ».

Smash – 6 février (NBC)

Créée par Theresa Rebeck, produit par Steven Spielberg. Avec Debra Messing, Jack Davenport, Brian d’Arcy James, Anjelica Huston, Katharine McPhee… Le succès inattendu de Glee a relancé le genre, la comédie musicale n’est définitivement pas morte. Des personnes d’horizons divers s’unissent pour créer un spectacle musical à Broadway basé sur la vie de Marilyn Monroe.

Revenge – 21 septembre (ABC)

Créée par Mike Kelley. Avec Emily VanCamp, Ashley Madekwe, Gabriel Mann. Une jeune femme retourne vivre dans les Hamptons où elle a grandi sous le pseudonyme d’Emily Thorne pour détruire ceux qui ont brisé son enfance et gâché la vie de son père. Elle est prête à tout pour le venger. Une version moderne et féminine du Comte de Monte-Cristo attendu au tournant.

The River – 29 novembre (ABC)

Créée par Oren Peli, Michael R. Perry. Avec Eloise Mumford, Joe Anderson, Thomas Kretschmann. Un aventurier célèbre, star de la télévision, est porté disparu lors d’un voyage au fin fond de l’Amazonie. Son équipe et ses amis partent alors à sa recherche à bord d’un bateau qui remonte l’Amazone et qui va bientôt faire des rencontres pour le moins effrayantes… Un nouveau Lost ?

2 broke girls – 19 septembre (CBS)

Créée par Michael Patrick King et Whitney Cummings. Avec Kat Dennings et Beth Behrs. Deux amies de 22 ans sans le sou tentent de percer à New York… Cette nouvelle sitcom aux allures d’un How To Make It In America version féminine semble avoir tout ce qu’il faut pour réussir.

Apartment 23 (ABC)

Créée par David Hemingson. Avec Dreama Walker, Krysten Ritter, James Van Der Beek, Michael Blaiklock… June, une jeune fille honnête et optimiste venant de la campagne doit, contre son gré, emménager avec Chloé, qui se trouve être son parfait opposé: une fêtarde invétérée, sans morale et diablement sexy. Son meilleur ami, un ado prépubère, pervers et particulièrement imbu de sa personne sera interprété par nul autre que James Van Der Beek, l’ancienne star de Dawson.

Awake – 30 novembre (NBC)

Avec Jason Isaacs, Cherry Jones, Laura Allen, Wilmer Valderrama, Michaela McManus, B.D. Wong. Les vies parallèles et simultanées d’un détective, Mark Britten, qui n’a jamais réussi à se remettre du tragique accident de voiture qui a décimé sa famille. Depuis, il vit entre deux réalités : l’une où son fils est encore vivant, l’autre où sa femme l’est.

Grimm – 21 octobre (NBC)

Créée par David Greenwalt. Avec Kate Burton, Sasha Roiz, Silas Weir Mitchell. On y parlera d’enquêtes policières se déroulant dans un monde peuplé par des personnages des contes de Grimm, menées par Nick Burckhardt, un détective qui se met à voir certains êtres humains comme des animaux et qui s’imagine alors doté d’une mission, celle de protéger les autres humains de ces bêtes. Eddy Monroe, un ancien loup-garou féroce qui reste dans le droit chemin lui prête main forte. Voilà un drama fantastico-policier qui risque gros…

Ringer – 13 septembre (CW)

Créee par Nicole Snyder et Eric C. Charmelo. Avec Sarah Michelle Gellar. Tentant de fuir la mafia, une jeune femme prend l’identité de sa sœur jumelle. Mais elle va très vite découvrir que celle-ci a également des problèmes et pourrait cacher bien des choses. Ringer marque le grand retour de Sarah Michelle Gellar, 8 ans après la fin de Buffy.

L’été se profile, moment parfait pour occuper ses heures perdues à rattraper les séries ratées par manque de temps… ou de courage. Car cette année plus que jamais, les bonnes séries bourgeonnent. Le plus célèbre des détectives anglais n’aura jamais eu autant de succès qu’aujourd’hui. Le duo Steven Moffat / Mark Gatiss (auteurs de Doctor Who et Jekyll) se sont lancés dans une adaptation des aventures de Sherlock Holmes et du docteur Watson comme bien d’autres avant eux (récemment Guy Ritchie avec Robert Downey Jr et Jude Law), mais osent proposer par le biais d’une mini-série de 3 longs épisodes de 90 minutes une transposition du célèbre duo dans le monde d’aujourd’hui. Que les amateurs des nouvelles de sir Arthur Conan Doyle se rassurent, les codes restent inchangés, seuls quelques détails modernisés viennent rajeunir l’oeuvre. Un médecin militaire tout juste rentré d’Afghanistan (en lieu et place de l’Inde) revient à Londres pour y écrire (le blog a remplacé le journal) et rencontre son nouveau colocataire au 221B Baker Street, un génie misanthrope aussi énervant qu’excentrique qui a troqué son manteau en tweed contre un Hugo Boss.

Proposée par la BBC et diffusée pour la première fois en juillet dernier, la série avait largement convaincu le public anglais, et nous avec. C’est France 4 qui la proposait en France le 1er janvier dernier. Le premier épisode est adapté de la nouvelle qui voit apparaitre le personnage de Sherlock, A study in Scarlet rebaptisé pour l’occasion A study in Pink. S’en suit Le Banquier Aveugle, puis Le Grand Jeu, dans lequel Sherlock rencontre son célèbe ennemi Moriarty. Des scénarios trés travaillés qui s’attachent inévitablement aux petits détails qu’aime tant analyser le célèbre détective, voilà ce qui vous attend. Des intrigues parfois complexes, mais qui n’empêchent absolument pas de savourer chaque épisode grâce au duo Cumberbatch / Freeman qui fonctionne à merveille. Les scénarios n’oublient pas de traiter la légendaire relation ambigüe des deux hommes de façon suffisamment subtile pour que cela ne soit pas trop pesant. La première saison se clot sur un season final brillant, grâce à une tension soutenue et un cliffhanger des plus mémorables.

Benedict Cumberbatch (Deux soeurs pour un roi, We are four lions) est la révélation de cette série. D’un physique très déroutant, il incarne parfaitement cette version jeune et moderne du détective surdoué avec ses traits infantiles d’ange à bouclettes agacé par l’ennui, et un air mystérieux de sociopathe. Ne dénaturant en rien le mystère qui entoure le personnage d’origine, il lui apporte un souffle moderne bien trouvé. Martin Freeman incarne, lui, un Dr Watson que l’on sent torturé, qui va peu à peu se passionner pour les enquêtes et retrouver un but et une place aux côtés de son accolyte dont il est le seul à pouvoir canaliser l’énergie. La série vient d’obtenir deux récompenses : le prix de la meilleure série et le meilleur second rôle pour Freeman durant la cérémonie des BAFTA Television Awards.

Trés bonne nouvelle, il y aura une suite ! Les trois aventures adaptées sont d’ores et déjà connues et seront « Un scandale en bohème« , « Le chien des Baskerville » et « Le dernier problème« . Il faudra tout de même un peu de patience car le tournage de la saison 2 vient seulement de commencer pour cause d’agenda surchargé. En effet, Martin Freeman vient tout juste de terminer un tournage important. Pour ceux qui ne le savent pas encore, il aura l’honneur d’incarner Bilbo le Hobbit de Peter Jackson. La sortie du film vient d’être annoncée pour le 12 décembre 2012 et Martin Freeman va ainsi intégrer la dream team du Seigneur des Anneaux aka Ian McKellen, Cate Blanchett, Andy Serkis et bien sûr Elijah Wood, nous aurons l’occasion d’en reparler. Petite rumeur, Martin Freeman a laissé entendre que Benedict Cumberbatch allait rejoindre le casting de Bilbo le Hobbit (remarquez qu’il a les traits et la taille d’un elfe tout droit sorti du monde de Tolkien). Un piston oui, mais un piston bien sympathique s’il se confirme. EDIT : Rumeur confirmée ! Benedict Cumberbatch sera la voix de Smaug le Dragon dans Bilblo Le Hobbit. On vient d’apprendre également que Cumberbatch fera partie du casting de « Parade’s End » aux côté de Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona), une autre mini-série qui se déroulera à l’époque de la 1ère Guerre mondiale (HBO et BBC).

Les jeux sont fait. Robert de Niro et son jury ont attribués leurs palmes pour clore ce 64ème festival de Cannes qui couronne le très attendu The Tree of Life de Terrence Malick qui n’a pas oser se montrer pour recevoir sa récompense.

Une grande satisfaction ressort de ce festival qui consacre Kirsten Dunst meilleure interprétation féminine pour Melancholia et un Jean Dujardin au sommet avec la meilleure interprétation masculine pour The Artist. L’acteur français nous aura offert un beau moment d’émotion en s’agenouillant devant le président, son idole de toujours qu’il imite comme personne et en déclarant avant de s’enfuir : « Je vais me taire parce qu’apparemment ça me réussit pas mal ». Drive, hommage aux séries B des années 70 mérite amplement son prix de la mise en scène, signé Nicolas Winfing Refn. On pourrait regretter l’absence au palmarès du Havre de Aki Kaurismaki et de Michel Piccoli, interprète principal de Habemus Papam.

Cannes 2011, c’est déjà fini. 11 jours de célébration du cinéma qui passent bien trop vite. Rendez-vous l’année prochaine pour une nouvelle compétition.

Palme d’or
THE TREE OF LIFE de Terrence Malick

VALERY HACHE/AFP/Getty Images

Grand Prix
ex-aequo

LE GAMIN AU VÉLO de Jean-Pierre et Luc DARDENNE

BIR ZAMANLAR ANADOLU’DA de Nuri Bilge Ceylan

Pascal Le Segretain/Getty Images

ANNE-CHRISTINE POUJOULAT/AFP/Getty Images

Prix d’interprétation masculine
JEAN DUJARDIN pour THE ARTIST de Michel Hazanavicius

Pascal Le Segretain/Getty Images

Prix d’interprétation féminine
KIRSTEN DUNST pour MELANCHOLIA de Lars Von Trier

REUTERS/Vincent Kessler

Prix de la mise en scène
DRIVE de Nicolas Windinf Refn

Pascal Le Segretain/Getty Images

Prix du scénario
FOOTNOTE de Joseph Cedar

Prix du jury
POLISSE de Maiwenn

Ian Gavan/Getty Images

Caméra d’or
LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli

Ian Gavan/Getty Images

Un Cannes sans blockbuster hors-compet’, ce serait comme un Jack Sparrow sans ses dreads. Pas très utile, mais ça à le mérite d’apporter une touche d’effervescence au festival. A l’occasion de la présentation sur la croisette de Pirates des Caraibes : la fontaine de Jouvence réalisé par Rob Marshall, voici un avant-goût de ce qui vous attend cet été dans les salles obscures. La saison des blockbusters se prépare et sera placer plus que jamais sous le signe des suites. Transformers 3, Very Bad Trip 2, Pirates des Caraibes 4, Cars 2, les franchises qui marchent répondront présentes.

La présentation en ouverture du 64è Festival de Cannes de Minuit à Paris, fable intemporelle et charmeuse portée par Owen Wilson et Rachel McAdams nous donne l’occasion de revenir en images sur les villes que Woody Allen a marqué de son empreinte. Après avoir filmé New York avec passion durant des années, à l’aube d’un nouveau millénaire il offre à sa carrière une cure de jouvence en s’offrant un tour d »Europe. Pour le meilleur et parfois pour le pire.

Ils nous auront fait languir. Les organisateurs du festival breton viennent enfin de lever le voile, après un mois de prolongations, sur la programmation de cette 20ème édition qui aura lieu du 14 au 17 juillet 2011 à Carhaix sur le site de Kerampuilh. Après un rendez-vous plus que réussi l’année dernière avec prés de 240 000 festivaliers, le cru 2011 s’annonce tout aussi intéréssant avec pour slogan cette année : « On fournit le son, vous apportez la couleur ». On vous laisse découvrir le programme :

Jeudi 14 Juillet

Scorpions, Kaiser Chiefs, Mondkopf, Snoop Dogg, Jean-Louis Aubert, Olivia Ruiz, Pulp, Adam Kesher, Yelle, Shaka Ponk

Vendredi 15 Juillet

Eddy Mitchell, David Guetta, Jack Jonhson, Soprano, Foals, Cold War Kids, Stromae, The Octopus, Who Knew

Samedi 16 Juillet

Angus & Julia Stones, Super tramp, The Bloody Beetroots, Cypress Hill, Two Doors Cinema Club, AaARON, The Shoes, Crystal Fghters

Dimanche 17 Juillet

Lou Reed, The Chemical Brothers, PJ Harvey, Pierre Perret, Ben l’oncle soul, Goran Bregovic, Leif Vollebekk

Billeterie

• 39 euros pour chacune des journées
• forfait 3 jours : 99 euros
• forfait 4 jours : 137 euros mais en vente seulement en Bretagne !

En vente à partir de 20h sur le site officiel etdemain matin à partir de 8h sur l’ensemble des réseaux habituels.

Horaires d’ouverture

Jeudi : 13h30

Vendredi : 15h

Samedi : 14h30

Dimanche : 13h30

Tout sur le nouveau site officiel au couleurs de l’édition 2011 : http://www.vieillescharrues.asso.fr/

Jimmy Chance porte mal, très mal son nom. Jeune homme de 23 ans a priori sans but ni avenir, il est le résultat d’une amourette entre deux lycéens irresponsables, devenus aujourd’hui des parents un peu abrutis qui se laissent vivre en squattant la vieille maison de l’arrière grand-mère sénile et hautement alzheimée. La série commence là où la vie de Jimmy va changer. Une glace goût bubble-gum, une rencontre et une nuit plus tard, Jimmy est amoureux. Pas pour longtemps quand il découvre que l’heureuse élue a quelques cases en moins et se retrouve illico presto derrière les barreaux. Six mois plus tard, la belle névrosée lui présente fièrement un ventre rond comme un ballon qu’elle considère comme son ticket de sortie. Et puis quoi encore, maternité ne rime pas toujours avec pitié. Après avoir donné naissance à une petite fille, c’est la chaise pour la demoiselle. Jimmy rentre alors chez lui un bébé sous le bras. C’est décidé, son destin sera de l’élever.

C’est l’histoire qu’a imaginée Greg Garcia, créateur de My name is Earl dont vous reconnaîtrez peut-être le cynisme. Bien heureusement la comparaison s’arrête là, Raising Hope ne fait pas dans le stupide. Divertissement, humour noir de bon goût et personnages complètement barrés et attachants en font une sitcom vitaminée comme on les aime (il n’y en a pas tant que ça) dans laquelle chacun des acteurs se révèlent. Mention spéciale à Martha Plimpton aperçue dans The Good Wife et How To Make It In America, dans le rôle de la mère (Virginia) irrésistible dans sa manière de jouer les femmes blasées et grimaçantes, et bien sûr Cloris Leachman, Oscar du meilleur second rôle pour La Dernière Séance et inoubliable Ida dans Malcolm (dont l’univers est  soit dit en passant assez proche de Raising Hope) dans celui de l’arrière grand-mère de 84 ans qui, hormis dans ses brefs moments de lucidité, nous offre des moments de sénilité absolue et drolatique au possible. Burt, le père (Garret Dillahunt, No Country For Old Man, Winter’s Bone) vient illustrer cette dimension imbécile mais touchante dans laquelle baigne la série. Shannon Marie Woodward (The Riches) dans le rôle de Sabrina en laquelle Jimmy semble avoir trouvé la femme de ses rêves apporte tout le sarcasme dont la série à besoin pour compléter sa galerie de personnages. Enfin, Lucas Neff incarne parfaitement ce jeune paumé de Jimmy dont le manque d’éducation serait presque sa qualité principale. Naif et maladroit, il n’en est pas moins empli de bonne volonté et ferait n’importe quoi pour sa fille… mais alors vraiment n’importe quoi! Bizarrement, on aurait presque envie de féliciter aussi le bébé, très souvent le même à l’écran, qui sans le savoir a des expressions uniques.

Avec ce genre de scénario, on aurait pu facilement tomber dans la série moralisatrice à la 7 à la maison qui montre que oui c’est difficile d’élever un enfant trop jeune, mais qu’au fond c’est génial et qu’on s’en sort toujours si on est bien entouré blablabla… Ici, les péripéties sont pour le coup vraiment originales et ne tombent jamais dans le cliché. Avec Raising Hope, la Fox semble avoir trouvé la digne descendante des séries comico-décalés. Raising Hope connait de bons résultats d’audience récompensés par la programmation d’une seconde saison. A noter que M6 a d’ores et déjà acheté les droits de diffusion. Pourvu que ça dure !

Ca sent bon le soleil et la fête. Nous commençons cette saison des festivals avec une belle programmation, celle de Rock en Seine 2011 les 26, 27 et 28 août. Pour commencer, les visuels donnent envie, un style fifties sur fond de jaune solaire, c’est parfait ! Mais la grande nouveauté cette année, c’est le domaine de Saint-Cloud qui s’agrandit en se payant une scène supplémentaire, offrant ainsi pas moins de quatre scènes aux festivaliers, et dans le même temps une quinzaine d’artistes en plus. Les premiers noms viennent de tomber, et une belle liste classe et éclectique ne peut que faire sourire. Voici donc les principales têtes d’affiches de cette édition :

Foo Fighters - The Kills – Arctic Monkeys – Deftones – Interpol – My Chemical Romance – BB Brunes – Cocorosie – Paul Kalkbrenner – Anna Calvi - Keren Ann - Big Audio Dynamite – Jamaica

Les pass 3 jours sont en vente au tarif de 109 euros.

Cette nomination « représente pour moi une occasion rare, car c’est un des plus anciens et des meilleurs festivals au monde« , a lancé l’acteur qui a déjà tenu le rôle de président de jury deux fois dans d’autres festivals au cours des années 1980. D’autant plus que deux de ses films ont été récompensés de la Palme d’or, « Taxi Driver » de Martin Scorsese (1976), puis « Mission » de Roland Joffé (1986). Même pas peur donc, pour ce monstre sacré du cinéma, actuellement à l’affiche de « Mon beau-père et nous « aux côté de Ben Stiller et Dustin Hoffman.

EDIT : les jurys de Cannes 2011 au complet :

Jury de la Sélection Officielle

Président : Robert de Niro

Jurés
Martina Gusman
Nansun Shi
Uma Thurman
Linn Ullmann
Olivier Assayas
Jude Law
Mahamat Saleh Haroun
Johnnie To

Jury Un Certain Regard

Président : Emir Kusturica

Jurés
Elodie Bouchez
Peter Bradshaw
Geoffrey Gilmore
Daniela Michel

Jury Caméra d’Or

Président : Bong Joon-Ho

Jurés
Danièle Heymann
Eva Vezer
Robert Alazraki
Daniel Colland
Jacques Maillot
Alex Masson

Jury Cinéfondation & Cours Métrages

Président : Michel Gondry

Jurés
Julie Gayet
Jessica Hausner
Corneliu Porumboiu
João Pedro Rodrigues

Une bande d’ados en manque de confiance en eux, un prof nostalgique de sa jeunesse, une coach des pom-pom prête à tout pour régner et une obsédée du microbe, le tout dans une ambiance comédie musicale, voilà un scénario un peu dépassé. C’est pourtant celui de Glee, série américaine diffusée pour la première fois l’année dernière et créée par le papa de Nip/Tuck, Ryan Murphy (on est d’accord, ce gars là ne fait pas dans le recyclage). La deuxième saison vient de débuter aux Etats-Unis et ne cesse de faire le buzz. Elle aurait pu se rapprocher d’un High School Musical, elle en est son contraire complet. Décryptage d’une série complètement « à côté » devenue incontournable.

Will Shuester (Matthew Morrison), professeur d’espagnol au lycée McKinley, décide de reprendre en main le club de chant (« glee club » en anglais) après le départ de sa directrice, dans un établissement ou cette activité est considérée comme le summum de la ringardise. Il devra donc réussir à constituer un groupe et trouver un moyen d’attirer les élèves, bien qu’il n’aura pas de mal à trouver sa « star » en la personne de Rachel Berry (Lea Michele), une tête à claque bien trop bavarde persuadée d’être déjà une grande chanteuse. Et pour lui compliquer davantage la tâche, Will devra faire face à Sue Sylvester (Jane Lynch), l’entraîneuse des pom-pom girls, véritable dictatrice du lycée, qui s’est juré corps et âme de détruire le glee club.

On a là une série de clichés à prendre au millième degré : Kurt le gay efféminé (Chris Colfer), Finn le footballeur un peu niais (Cory Monteith), Brittany la blonde idiote (Heather Morris), Arty le geek intello (Kevin MacHale) et j’en passe. Un échantillon de tout ce qui se fait de mieux en matière de stéréotypes adolescents. Sur le fond, Glee n’en reste pas moins une série classique, reprenant tous les standards de la série « de lycée » où amourettes et situations invraisemblables se succèdent. Mais ce n’est pas ce que l’on retient. C’est frais, c’est drôle, ça change des experts, et c’est déjà beaucoup ! Pourquoi ne peut-on s’empêcher d’éprouver de l’affection et de l’intérêt pour ses loosers avec un grand L ? Justement parce qu’il le sont. Car Glee n’en finit pas de martyriser ces personnages et tout l’intérêt de la série se trouve là.

Son deuxième atout : le rythme. Rare sont les programmes qui peuvent s’en vanter, l’attention du spectateur ne faiblit pas ou peu tout au long des des épisodes grâce aux rebondissements bien amenés et à l’énergie débordante des acteurs. Tout ceci est rythmé par des sons récurrents dans le style roulement de tambours qui viennent accentuer l’effet comique de la série. Un effet qui met le spectateur dans le bain dès le résumé des épisodes raconté de façon très scolaire et rapide au spectateur en terminant par le désormais célèbre « That’s what you missed on… Glee !« . Mais ce qui fait briller la série est sans nul doute l’un des personnages principaux et pas des moindres puisqu’il s’agit de la machiavélique Sue Sylvester, interprété par l’excellente Jane Lynch (The L World) qui a su insuffler à la série une énergie et un humour tels qu’on adore la voir martyriser son petit monde.

Enfin, Glee ne serait pas Glee sans le chant. Ryan Murphy a prit soin de ne pas négliger ce point en passant plusieurs mois à Broadway afin de dénicher ses chanteurs. Et grand bien lui en a prit puisque ces jeunes inconnus ont de la voix et le prouve en reprenant des incontournables de tous les registres. Car non, les personnages ne chantent pas leurs dialogues et Dieu merci : Glee n’est pas une comédie musicale. Même si on aurait préféré éviter le pré-enregistrement des voix sur les numéros, le secret de la série est sûrement celui-ci : chaque épisode délivre au moins une performance mémorable de reprise, mashup ou remix (disponible en téléchargement sur iTunes dès la fin de l’épisode).

On reprochera au scénario un petit manque de cohérence au fil des épisodes. Les réalisateurs ont tendance à amorcer une idée intéressante en tentant de la faire oublier dans l’épisode suivant. Dans le même esprit, certains personnages secondaires mériteraient davantage d’attention. Mais on tient là une série absolument originale qui, avec 19 nominations aux Emmy Awards 2010, a prouvé sa qualité. On retient celui de la meilleure actrice secondaire pour Jane Lynch amplement mérité. Le succès est tel que les stars font la queue pour y être associé. C’est le cas de Madonna qui a eu droit a un épisode dédié à son répertoire musical, à Neil Patrick Harris (How I Met Your Mother) qui a récolté un Emmy Awards pour son apparition dans la série et plus récemment, à Britney Spears qui a fait encore mieux en apparaissant quelques minutes dans son épisode dédié. Mais la plus « Gleek » des stars, c’est Gwyneth Paltrow qui aura droit à un rôle occasionnel au cours de la saison 2 en incarnant la remplaçante un peu déjantée de Will. Bref ! Une série qui donne instantanément la pêche, quasi-impossible de terminer un épisode sans le sourire aux lèvres.

Un aperçu pour ceux qui ne connaissent pas encore (VO)