Chez FilmoTV, on vous l’a déjà dit, ils aiment le bon vieux et vrai cinéma. Il était donc normal qu’ils fassent un jeu concours au moment de la sortie en DVD du meilleur film de l’année 2011. Nooon je ne parle pas du dernier film de Franck Dubosc mais de Drive, le chef d’oeuvre de Nicolas Winding Refn avec le over-sexy talentueux Ryan Gosling.
Alors si le film vous a un tant soit peu marqué et que vous êtes incollables en grosses cylindrées au cinéma, n’hésitez pas , jouez !

Vous avez jusqu’au 22 février pour tenter de remporter un abonnement de 3 mois à FilmoTV (et donc l’accès à plus de 350 films gratuitement), ou alors 10 packs cadeaux qui vous permettront de revoir avec FilmoTV l’impressionnante année Gosling (Crazy Stupid Love, Love & Secrets et Drive).

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Comme tous les ans, à moi le dur labeur de sélectionner 100 morceaux de l’année 2011 qui, selon mes goûts parfois douteux, vont traverser les ans, les iPods et autres playlists Spotify tel des classiques. En essayant de varier au mieux les plaisirs, vous trouverez du rock (The Kills), du blues (The Black Keys), du folk (James Vincent McMorrow), de l’électro (Yuksek), des hommes (Hanni El Khatib), des femmes (Izia), des groupes (The Rapture), des vieux de la vieille (Death Cab For Cutie), de belles découvertes (Portugal. TheMan.), des bandes-originales (Kavinsky sur Drive), de quoi vous faire déprimer (Bon Iver), sautiller (Metronomy), hurler (Peter, Björn & John), tomber amoureux (Penny & The Quarters), pleurnicher (Laura Marling), danser (Fitz & The Tantrums), … et tant d’autres choses encore je l’espère. Fini le teasing, alors comme ils disent sur RTL (ouais ouais je connais mes classiques), laissez-vous tenter.

2h : Plus qu’irrévérencieux l’an dernier, Ricky Gervais était très attendu au tournant, on espérait tous qu’il serait encore plus méchant. Il s’est contenté de quelques piques incendiaires. Suffisantes pour quand même passer un bon moment. En guise d’ouverture il fait trembler Hollywood à coup de « Si j’offense quelqu’un, un de ses proches [...], je serai définitivement de retour… l’an prochain ! ». Johnny Depp, Jodie Foster, Colin Firth, Eddie Murphy et quelques autres ont pris date.

2h23 : il serait temps de commencer la remise de prix. A Christopher Plummer celui de meilleur acteur dans un second rôle pour Beginners, bon point. A Laura Dern celui de meilleure actrice dans une série comique pour l’insupportable Enlightened, mauuuuvais point ! Alors qu’il y avait l’excellente Amy Poehler dont le rôle de Leslie Knope, responsable des parcs et loisirs dans Parks & Recreation, est l’un des plus drôles de la télévision. Et pis y’avait aussi accessoirement Zooey Deschanel.

3h15 : Bon, là j’avoue j’ai commencé à sombrer. Parce que les mini-séries c’est sympa mais on en connait pas la moitié et on ne les verra probablement jamais. By the way, Downton Abbey a gagné, parait que ça le vaut bien (comme L’Oréal). Malheureusement pour mon quota d’heures de sommeil, Kate Winslet en a ensuite gagné un pour Mildred Pearce, et comme c’est un peu l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep (quoique, elle serait pas en train de prendre l’avantage?) ben ça m’a fait chaud au coeur et remis les méninges en route. Dans la catégorie série dramatique, suivent de façon logique Kelsey Grammer, sacré meilleur acteur pour Boss, et SURTOUT (message subliminal ON) l’incroyable série Homeland-qu’il-faut-absolument-que-vous-regardiez-sinon-vous-allez-mourir-bête-et-surtout-malheureux-d’avoir-loupé-ça (message subliminal OFF) meilleure série. N’empêche, heureusement qu’American Horror Story n’a pas gagné, j’avais parié avec moi même (quelqu’un de bien, vous devriez me rencontrer) qu’auquel cas je tuais un chaton. Mes voisins et leur boule de poils ont eu chaud.

3h40 : Ludovic Bource remporte le Globe de la meilleur musique pour The Artist (et de un, yes) et rappelle au monde entier les lacunes françaises dans l’apprentissage des langues étrangères. Kate Beckinsale et la classe légendaire de Seth Rogen « J’essaye actuellement de masquer une grosse érection », remettent le Globe de la meilleure actrice dans une comédie à la toute chupee Michelle Williams. Après un discours qui l’a émue aux larmichettes, je peux le dire, Michelle Williams est l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep. Oh wait … Bon d’accord après Kate Winslet et Meryl Streep.

4h : après la 40è coupure pub, Peter Dinklage-Tyrion Lannister devient le meilleur second rôle masculin d’une série et Steven Spielberg et son Tintin mettent fin à la suprématie de Pixar sur la catégorie Meilleur film d’animation. Shame on you Cars 2 ! Woody Allen, pour un film sur Paris, souffle le prix du meilleur scénario à nos frenchy de The Artist. Tout un symbole. Saloperie de mondialisation. Alerte grand moment : Ricky Gervais appelle la Reine de la pop pour remettre le prix du meilleur film étranger … « Non pas toi Elton (John)« . Madonna (par ailleurs vainqueur du Globe de la meilleure chanson) scelle le destin d’Asghar Farhadi (visiblement en pleine dépression) en tant que futur voleur d’Oscar au dépend de notre Guerre est déclarée. Si Julianna Margulies n’avait pas déjà eu le Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique pour The Good Wife j’aurais pu hésiter. Mais là, no way, Claire Danes for the win ! Homeland #2 ! Matt LeBlanc (qui est plutôt poivre et sel, n’exagérez pas), s’éloigne un peu plus de Joey Tribbiani en devenant le meilleur acteur comique pour Episodes. Octavia « Eat my shit » Spencer empêche Bérénice Béjo de devenir le meilleur second rôle féminin de toute la terre entière. Il nous faut vraiment une coupure pub pour nous remettre de cette débâcle.

4h23′ et 37s (environ) : Helen Mirren, actrice la plus classe du monde après … enfin bon vous m’aurez compris, remet avec l’aide approximative de Sidney Poitier le Cecil B. DeMille Award à Morgan Freeman et sa filmographie impressionnante : « J’ai joué Nelson Mandela, le Président des Etats-Unis et même Dieu. » Alerte glam : Robert Downey Jr., en queue-de-pie, fait l’apologie de The Artist. Oui c’est tout. On va très vite éluder le fait que Martin Scorsese est élu meilleur réalisateur. Pourquoi ? En deux mots : Hugo Cabret. Ce mec a fait Taxi Driver, Les Affranchis, Raging Bull et j’en passe, et on le récompense pour Hugo Cabret ? Tsss. Meilleure série comique pour Modern Family : aucune concurrence.

4h42 et demi : un pays tout entier retient son souffle. Sa nouvelle icône va-t-elle réussir l’incroyable ? Remporter un Golden Globe du meilleur acteur 21 ans après Gérard Depardieu ? La réponse est oui ! Jean Dujardin, malgré un anglais toujours aussi imprécis, livre le discours le plus frais et le plus enjoué de la soirée. Boobs alert : Alexandra Lamy a choisi une robe bustier. Mauvais choix. Les ricains ne s’en remettent toujours pas. Bon comme la soirée est pliée, on est choqué environ un quart de seconde quand Meryl Streep remporte le Globe de la meilleure actrice dans un drame pour l’insipide The Iron Lady. Après tout, Meryl est comme Parker Lewis, elle ne perd jamais. Et puis c’est un peu l’actrice la plus classe de la terre. The Artist sacré meilleure comédie ? « Ce qui est formidable« , Jane Fonda en français dans le texte. La cerise sur le gâteau reste un peu dure à avaler à cause du discours un brin indigeste de Thomas Langmann. Claude Berri l’était sympa Tom, mais à côté de toi t’as le réalisateur du film qui a pas pu en placer une.

4h55, c’est pas encore fini ? : où l’on apprend que la lutte pour l’Oscar du meilleur acteur se jouera dans un duel à mort au lever du soleil entre notre Jeannot et George Clooney, lauréat dans la catégorie drame pour The Descendants. Que quelqu’un surveille du coin de l’oeil Leonardo DiCaprio, en train de rédiger sa lettre de démission de toute vie cinématographique. ENFIN, voici arriver l’heure du dernier Golden Globe, le meilleur film dramatique est donc… The Descendants d’Alexander Payne ! Encore un beau duel à venir avec The Artist pour l’Oscar du meilleur film.

5h10 et des brouettes : Quoi on va se coucher ? Mais vas-y ça sert à rien, c’est pas ce soir les Oscars ? Pourquoi ils enchaînent pas avec les Screen Actors Guild Award de la mort qui tue, on est chaud là ! Bon ok, bonne nuit.

MEILLEUR RÉALISATEUR

• Woody Allen pour Minuit à Paris
• George Clooney pour Les Marches du Pouvoir
• Michel Hazanavicius pour The Artist
• Alexander Payne pour The Descendants
• Martin Scorsese pour Hugo Cabret

MEILLEUR FILM DRAMATIQUE

• La Couleur des Sentiments de Tate Taylor
• Hugo Cabret de Martin Scorsese
• Les Marches du Pouvoir de George Clooney
• Le Stratège de Bennett Miller
• Cheval de Guerre de Steven Spielberg
• The Descendants d’Alexander Payne

MEILLEUR ACTEUR DANS UN DRAME

• George Clooney dans The Descendants
• Leonardo DiCaprio dans J. Edgar
• Michael Fassbender dans Shame
• Ryan Gosling dans Drive
• Brad Pitt dans Le Stratège

MEILLEURE ACTRICE DANS UN DRAME

• Glenn Close dans Albert Nobbs
• Viola Davis dans La Couleur des Sentiments
• Rooney Mara dans Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo
• Meryl Streep dans La Dame de Fer
• Tilda Swinton dans We Need To Talk About Kevin

MEILLEURE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• 50/50 de Jonathan Levine
• The Artist de Michel Hazanavicius
• Mes Meilleures Amies de Paul Feig
• Minuit à Paris de Woody Allen
• My Week With Marilyn de Simon Curtis

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jean Dujardin dans The Artist
• Brendan Gleeson dans L’Irlandais
• Joseph Gordon-Levitt dans 50/50
• Ryan Gosling dans Crazy Stupid Love
• Owen Wilson dans Minuit à Paris

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jodie Foster dans Carnage
• Charlize Theron dans Young Adult
• Kristen Wiig dans Mes Meilleures Amies
• Michelle Williams dans My Week With Marilyn
• Kate Winslet dans Carnage

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Kenneth Brannagh dans My Week With Marilyn
• Albert Brooks dans Drive
• Jonah Hill dans Le Stratège
• Viggo Mortensen dans A Dangerous Method
• Christopher Plummer dans Beginners

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Bérénice Béjo dans The Artist
• Jessica Chastain dans La Couleur des Sentiments
• Janet McTeer dans Albert Nobbs
• Octavia Spencer dans La Couleur des Sentiments
• Shailene Woodley dans The Descendants

MEILLEUR SCÉNARIO

• Minuit à Paris, scénario de Woody Allen
• Les Marches du Pouvoir, scénario de George Clooney, Beau Willimon & Grant Heslov
• The Artist, scénario de Michel Hazanavicius
• The Descendants, scénario d’Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash
• Le Stratège, scénario de Aaron Sorkin & Steven Zaillian

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

• The Artist, musique de Ludovic Bource
• W.E, musique d’Abel Korzeniowski
• Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo, musique de Trent Reznor & Atticus Ross
• Hugo Cabret, musique d’Howard Shore
• Cheval de Guerre, musique de John Williams

MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

• « Gnoméo & Juliette » – Elton John
• « La Couleur des Sentiments » - Mary J. Blige, Thomas Newman
• « Machine Gun Preacher » – Chris Cornell
• « W.E » – Madonna
• « Albert Nobbs » – Sinead O’Connor

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

• Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg
• Mission Noël : les aventures de la famille Noël de Sarah Smith
• Cars 2 de Brad Lewis & John Lasseter
• Le Chat Potté de Chris Miller
• Rango de Gore Verbinski

MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE

• The Flowers of War de Zhang Yimou (Chine)
• In The Land of Bloof & Honey d’Angelina Jolie (Serbie-Croatie)
• Le Gamin au Vélo de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique)
• Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
• La Piel que Habito de Pedro Almodovar (Espagne)

MEILLEURE SÉRIE DRAMATIQUE

• American Horror Story (FX)
• Boardwalk Empire (HBO)
• Boss (Starz)
• Game Of Thrones (HBO)
• Homeland (Showtime)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Steve Buscemi dans Boardwalk Empire
• Bryan Cranston dans Breaking Bad
• Kelsey Grammer dans Boss
• Jeremy Irons dans The Borgias
• Damian Lewis dans Homeland

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Claire Danes dans Homeland
• Mireille Enos dans The Killing
• Julianna Margulies dans The Good Wife
• Madeleine Stowe dans Revenge
• Callie Thorne dans Necessary Roughness

MEILLEURE SÉRIE COMIQUE

• Enlightened (HBO)
• Episodes (Showtime)
• Glee (FOX)
• Modern Family (ABC)
• New Girl (FOX)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Alec Baldwin dans 30 Rock
• David Duchovny dans Californication
• Johnny Galecki dans The Big Bang Theory
• Thomas Jane dans Hung
• Matt LeBlanc dans Episodes

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Laura Dern dans Enlightened
• Tina Fey dans 30 Rock
• Laura Linney dans The Big C
• Amy Poehler dans Parks & Recreation
• Zooey Deschanel dans New Girl

MEILLEURE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• The Hour (BBC)
• Downton Abbey (ITV)
• Cinema Verite (HBO)
• Mildred Pierce (HBO)
• Too Big To Fail (HBO)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE MINI-SERIE OU TÉLÉFILM

• William Hurt dans Too Big To Fail
• Bill Nighy dans Page Eight
• Hugh Bonneville dans Downton Abbey
• Dominic West dans Appropriate Adult
• Idris Elba dans Luther

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• Diane Lane dans Cinema Verite
• Elizabeth McGovern dans Downton Abbey
• Kate Winslet dans Mildred Pierce
• Emily Watson dans Appropriate Adult
• Romola Garai dans The Hour

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Peter Dinklage dans Game Of Thrones
• Paul Giamatti dans Too Big To Fail
• Guy Pearce dans Mildred Pierce
• Tim Robbins dans Cinema Verite
• Eric Stonestreet dans Modern Family

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Jessica Lange dans American Horror Story
• Kelly Macdonald dans Boardwalk Empire
• Maggie Smith dans Downton Abbey
• Sofia Vergara dans Modern Family
• Evan Rachel Wood dans Mildred Pierce

Vous avez jusqu’au 21 décembre pour tenter de remporter un abonnement de 3 mois à FilmoTV (et donc l’accès à plus de 360 films gratuitement), 10 films bonus valables sur tout le catalogue FilmoTV et bien entendu des places de cinéma pour aller voir Carnage.

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16 filles, 16 garçons. Apparus sur vos grands écrans cette année ou les squattant depuis quelques temps, ils sont la relève du cinéma français. En tout cas pour l’Académie des César qui les propose (à titre indicatif) aux votants pour leur faciliter la tâche. Pas de panique, Omar Sy, étrangement absent de cette sélection, a encore toutes ses chances de remporter le César du Meilleur Espoir Masculin si les votants décident malgré tout de le plébisciter. En 2011, si vous espériez faire partie de la liste des pré-sélectionnés il fallait : pour les filles avoir joué dans L’Apollonide (Adèle Haenel, Céline Sallette, Alice Barnole et Iliana Zabeth) ou s’appeler Pierre pour les garçons (Pierre Niney, Pierre Moure et Pierre Perrier)

Cette année encore le terme de « révélations » apparait-il galvaudé accolé à certains noms ? La réponse est oui. Toujours. En effet peut-on réellement qualifier Clotilde Hesme ou Marie Denarnaud d’espoirs ? Peu le pensent. Nous aurons d’ailleurs une pensée émue pour Grégoire Leprince-Ringuet, qui ne sera pas nommé pour la 5è fois à l’espoir masculin… A l’inverse, beaucoup d’autres noms sont ceux de quasi-inconnus : Frank Falise ? Iabe Lapakas ? Anne Azoulay ? Il faudra un jour, chère Académie, savoir trouver le juste milieu.

Mais trève de babillage, voici donc la liste et les trombines de ces jeunes pousses qui incarnent l’avenir du cinéma français. Avec un rouge, les cinq noms que nous espérons retrouver sur l’écran du Châtelet avant l’annonce du gagnant.

Présélection pour le César du meilleur espoir féminin 2012

• Naidra Ayadi dans Polisse
• Anne Azoulay dans Léa
• Alice Barnole dans L’Apollonide, souvenirs de la maison close
• Astrid Bergès-Frisbey dans La fille du puisatier
• Agathe Bonitzer dans Une Bouteille à la Mer
• Lola Créton dans Un Amour de Jeunesse
• Marie Denarnaud dans Les Adoptés
• Amandine Dewasmes dans Toutes nos envies

• Golshifteh Farahani dans Si tu meurs, je te tue
• Adèle Haenel dans L’Apollonide, souvenirs de la maison close
• Clotilde Hesme dans Angèle et Tony
• Joséphine Japy dans Le Moine
• Céline Sallette dans L’Apollonide, souvenirs de la maison close
• Christa Théret dans La Brindille
• Alison Wheeler dans Mon père est femme de ménage
• Iliana Zabeth dans L’Apollonide, souvenirs de la maison close

Préselection pour le César du meilleur espoir masculin 2012

• Nicolas Bridet dans Tu seras mon fils
• François Civil dans Nos résistances
• Jérémie Duvall dans Mon père est femme de ménage
• Franck Falise dans La fin du silence
• Raphaël Ferret dans Présumé Coupable
• Grégory Gadebois dans Angèle et Tony
• Guillaume Gouix dans Jimmy Rivière
• Iabe Lapakas dans L’ordre et la morale

• Nicolas Maury dans Let my people go !
• Pierre Moure dans Où va la nuit
• Pierre Niney dans J’aime regarder les filles
• Pierre Perrier dans American Translation
• Aymen Saïdi dans L’assaut
• Mahmud Shalaby dans Les Hommes Libres
• Alexandre Steiger dans L’ordre et la morale
• Dimitri Storoge dans Les Lyonnais

Un homme, blouson en cuir avec un scorpion doré dans le dos, est accoudé à la fenêtre de sa chambre et regarde une ville, la nuit. Au téléphone, il énonce ses propres règles de conduite (dans tous les sens du terme) : 5 minutes pour vous laisser faire un casse, pas une de plus. Si vous dépassez, vous ne le reverrez plus. Si vous êtes dans les temps, sa mestria au volant vous sortira de toutes les situations. A prendre ou à laisser. Le tic-tac du chrono qui résonne, les gants de cuir qui se tendent, les battements du coeur en sourdine, le Driver mâchonne son cure-dent et attend. Les cinq minutes écoulées, branché sur la fréquence de la police il slalome, virtuose, entre autoroutes, ponts et signalisation, jouant à cache-cache avec les girophares au son d’une électro eighties entêtante. Adrénaline. Et Nicolas Winding Refn de commencer son Drive par un pré-générique de 10 minutes à la réalisation absolument ébouriffante.

Nicolas Winding Refn, c’est en effet par lui que le miracle arrive. Passé maître ès noirceur et violence spectaculaire avec la trilogie Pusher, Bronson ou bien encore l’hypnotique Guerrier Silencieux, il construit avec une logique implacable une filmographie exigente. Choisi par Ryan Gosling himself pour adapter le roman de James Sallis, il prouve (s’il le fallait encore) que son cinéma a ce qu’il faut d’immédiat, de maîtrisé, d’esthétique et de référencé pour en faire le digne héritier d’un Scorsese ou d’un Mann. L’association avec le premier semble logique après la vision de Drive : Mafia, malfrats, et ultra-violence, l’entourage du héros a tout pour le faire basculer. La filiation avec le cinéma de Michael Mann se fait, elle, plutôt du côté esthétique. En effet, Refn magnifie Los Angeles, de nuit comme de jour, comme seul le réalisateur de Collateral avait su le faire.
Si Drive porte le titre d’un film de bagnoles, il est pourtant tout sauf cela. A mi-chemin entre la romance contrariée et le revenge movie, la réalisation oscille entre grâce éthérée et accélération trash. Contre-plongées glorifiantes, couleurs mordorées et lumineuses et ralentis frissonnants ne sont que quelques-uns des outils qui ont permis à Refn de remporter un Prix de la Mise en Scène plus que mérité lors du dernier Festival de Cannes.

Mais si Drive s’avère être l’un des films les plus puissants, les plus charismatiques de cette année, il le doit notamment à son interprète principal, l’omniprésent Ryan Gosling. Nouveau chouchou du cinéma international, le garçon nous a gratifié d’une année 2011 tout bonnement exceptionnelle. Avec quatre (bons) films à l’affiche il a su démontrer toute l’étendue de son talent passant du drame indé (Blue Valentine), à la comédie romantique (Crazy Stupid Love) pour terminer par le thriller politique (Les Marches du Pouvoir), prouvant qu’il pouvait tout jouer. Et plus que bien en plus. Mais avec Drive c’est un tour de force qu’il réussit : rendre attachant, puis héroïque un personnage mutique et mystérieux de prime abord. Tout en regards en coins et en sourires esquissés, il n’y a pas qu’Irene (sa voisine incarnée avec délicatesse mais peut-être un peu trop de distance par Carey Mulligan) pour succomber à son charme. Relation en devenir magnifiée par des scènes au charme suranné, la presque romance entre le Driver et sa voisine se voit anéantie par la sortie de prison d’un mari et l’exécution d’un plan foireux. Nicolas Winding Refn, comme à son habitude, laisse alors le vernis craquer et son héros se repaître dans un abîme de violence. Héros au code de la route de conduite irréprochable, Ryan Gosling rend le real hero charismatique au point de rendre sa violence justifiable face à des mafieux quelque peu clichés (malgré les gueules exceptionnelles de Ron Perlman et Albert Brooks). Un coup de maître.

Pieds au plancher, Nicolas Winding Refn et Ryan Gosling vous entraîneront loin sur la route, soleil couchant dans le dos et les morceaux entêtants de Kavinsky, Desire et College dans les oreilles (comme dans cet article). Film d’une grâce absolue, traversé çà et là par des éclairs de violence fascinants, porté par un justicier solitaire et un acteur spectaculaire, Drive est un sommet de cinéma, un film précieux et rare qui nous rappelle que le 7è art a encore de quoi réjouir.

Comme souvent ces derniers temps dans les cérémonies de remises de prix concernant les séries, on prend les même et on recommence ! De fait, Mad Men entre presque dans la légende en devenant l’une des rares séries (avec A La Maison Blanche par exemple) à remporter un award de la meilleure série sur quatre années consécutives et sur quatre saisons du show.
Comme l’a si bien fait remarquer Jane Lynch, épatante maîtresse de cérémonie (comme vous le prouvera la vidéo ci-dessous), cette 63è édition aurait très bien pu être rebaptisée les Modern Family Awards. En effet, après avoir effectué rien de moins qu’un hold-up en remportant les 4 premiers trophées de la soirée (Meilleure Série Comique, Meilleur Second Rôle Féminin pour Julie Bowen, Meilleur Second Rôle Masculin pour Ty Burrell, Meilleure Scénario d’une Série Comique) on se demandait si cela n’allait pas durer toute la nuit. Quant à moi, je ne comprend toujours pas l’engouement autour de cette série, oui flagellez-moi !

Pour le reste de la soirée, surprises et rendez-vous attendus se sont succédés : Melissa McCarthy, surfant sur le buzz autour de sa prestation dans le film Mes Meilleures Amies fut sacrée Meilleure Actrice dans une Comédie pour la pourtant médiocre Mike & Molly ; Peter Dinklage, le nain charismatique de la non moins extraordinaire Game Of Thrones devint le Meilleur Second Rôle Masculin dans une série dramatique ; Julianna Margulies remporte logiquement, et pour la 2è fois consécutive, l’Emmy de la Meilleure Actrice dans une Série Dramatique pour son rôle de femme de politique trompée dans l’excellente The Good Wife ; Jim Parsons continue son petit bonhomme de chemin en remportant (après un premier Emmy et un Golden Globe) un nouveau Prix pour son interprétation de l’imperturbable Sheldon dans The Big Bang Theory…

Mais la plus grande surprise (qui équivaut à une énorme réussite) de cette soirée fut l’accueil réservé à la désormais arrêtée Friday Night Lights. Chef d’oeuvre parmi les chefs d’oeuvre, pour moi qui la place aux côtés d’un Six Feet Under ce fut un déchirement de la voir s’arrêter en février dernier après 5 saisons toutes plus touchantes les unes que les autres. Je ne pourrais que vous dire pour la millionième fois de vous jeter sur ces 76 épisodes d’une intensité rare à la télévision. Tout ça pour revenir au schmilblick et dire que les Emmy ont assuré en offrant à Jason Katims, le showrunner de la série (travaillant aujourd’hui pour la très regardable Parenthood), le trophée du Meilleur Scénario d’une Série Dramatique et à Kyle « Coach Eric Taylor » Chandler celui du Meilleur Acteur dans une Série Dramatique. Le talentueux se permettant d’écraser Steve Buscemi (Boardwalk Empire), Jon Hamm (Mad Men), Michael C. Hall (Dexter), Hugh Laurie (Dr House) et Timothy Olyphant (Justified).

Clear Eyes, Full Hearts, Can’t Lose ! pour toujours.

Meilleur acteur dans une série dramatique

Steve Buscemi dans Boardwalk Empire
Michael C. Hall dans Dexter
Kyle Chandler dans Friday Night Lights
Jon Hamm dans Mad Men
Hugh Laurie dans Dr House
Timothy Olyphant dans Justified

Meilleure actrice dans une série dramatique

Kathy Bates dans Harry’s Law
Julianna Margulies dans The Good Wife
Connie Britton dans Friday Night Lights
Mireille Enos dans The Killing
Mariska Hargitay dans New York Unité Spéciale
Elisabeth Moss dans Mad Men

Meilleure série dramatique

Boardwalk Empire
Dexter
Friday Night Lights
Game of Thrones
The Good Wife
Mad Men

Meilleur second rôle féminin dans une série dramatique

Kelly MacDonald dans Boardwalk Empire
Margo Martindale dans Justified
Christina Hendricks dans Mad Men
Michelle Forbes dans The Killing
Archie Panjabi dans The Good Wife
Christine Baranski dans The Good Wife

Meilleur second rôle masculin dans une série dramatique

John Slattery dans Mad Men
Andre Braugher dans Men of a Certain Age
Walton Goggins dans Justified
Peter Dinklage dans Game Of Thrones
Josh Charles dans The Good Wife
Alan Cumming dans The Good Wife

Meilleure série comique

The Big Bang Theory
Glee
The Office
Parks & Recreation
Modern Family
30 Rock

Meilleure actrice dans une comédie

Edie Falco dans Nurse Jackie
Melissa McCarthy dans Mike & Molly
Tina Fey dans 30 Rock
Laura Linney dans The Big C
Martha Plimpton dans Raising Hope
Amy Poehler dans Parks & Recreation

Meilleur acteur dans une comédie

Alec Baldwin dans 30 Rock
Louis C.K. dans Louie
Steve Carell dans The Office
Jim Parsons dans The Big Bang Theory
Johnny Galecki dans The Big Bang Theory
Matt LeBlanc dans Episodes

Meilleur second rôle féminin dans une comédie

Jane Lynch dans Glee
Betty White dans Hot in Cleveland
Kristen Wiig dans Saturday Night Live
Jane Krakowski dans 30 Rock
Julie Bowen dans Modern Family
Sofia Vergara Modern Family

Meilleur second rôle masculin dans une comédie

Jon Cryer dans Mon Oncle Charlie
Chris Colfer dans Glee
Jesse Tyler Ferguson dans Modern Family
Ty Burrell dans Modern Family
Ed O’Neill dans Modern Family
Eric Stonestreet dans Modern Family

Meilleure mini-série ou téléfilm de prestige

Cinéma Vérité
Les Kennedy
Downton Abbey
Mildred Pierce
The Pillars of the Earth
Too Big to Fail

Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm de prestige

Elizabeth McGovern dans Downtown Abbey
Diane Lane dans Cinema Verite
Taraji P. Henson dans Taken from Me: The Tiffany Rubin Story
Jean Marsh dans Upstairs Downstairs
Kate Winslet dans Mildred Pierce

Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm de prestige

Greg Kinnear dans Les Kennedy
Edgar Ramirez dans Carlos
William Hurt dans Too Big to Fall
Barry Pepper dans Les Kennedy
Idris Elba dans Luther
Laurence Fishburne dans Thurgood

Meilleure série d’animation

The Cleveland Show
Robot Chicken: Star Wars Episode III
The Simpsons
South Park
Futurama

27 ans âge maudit du rock ? Les destinées tragiques de Robert Johnson, Brian Jones des Rolling Stones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison des Doors et Kurt Cobain de Nirvana entre autres, le laissent supposer. Membres infortunés du culte (bien que morbide) 27 Club regroupant les stars du rock ayant disparues à l’âge indécent de 27 ans, ces artistes avaient surtout un autre point commun : leur dépendance à la drogue et/ou à l’alcool, masquant bien souvent un mal-être profond et une sensibilité exacerbée. Amy Winehouse, diva soul à la voix rocailleuse, les rejoint au firmament. Bienvenue au Club…

« Rehab », « You Know I’m No Good », « Back To Black », « Tears Dry On Their Own »… c’est finalement en affrontant en musique ses démons qu’Amy Winehouse rencontre le succès total, incontesté, planétaire. Étouffant. En écrivant noir sur blanc ses déviances, en les offrant en musique à un public qui les acceptent, elle croit enfin sortir de cette solitude qui la hante. Sa voix rocailleuse venue d’un autre temps fait d’elle la nouvelle princesse de la soul, l’héritière d’une Ella Fitzgerald en plus trash. En plus moderne. En moins sûre d’elle. Car c’est probablement ce manque de confiance en elle qui a précipité sa chute. Celle qui avouait : « Je doute beaucoup de mon apparence (…) et plus je doute, plus je bois  » a finalement laissée cette spirale détruire le plus important : son talent.

Depuis 2007 et ce sacre mondial, Amy Winehouse a sombré dans le grand-guignolesque, la dépendance, le danger. Concerts frôlant le ridicule car elle s’y montre imbibée d’alcool et incapable de se rappeler de ses propres paroles (quand elle n’annule pas ses prestations), relation destructrice avec son mari, passages répétés devant la justice, diverses cures de désintoxication (vaines), première alerte à la Grande Faucheuse… Elle touchera le fond il y a un mois lorsque son propre public lui tourne le dos et la hue copieusement au cours d’un bien triste spectacle en Serbie.

Difficile d’être surpris en apprenant la disparition d’Amy Winehouse tant elle semblait inéluctable ces derniers mois (années?). Et pourtant le seul sentiment qui prévaut et celui d’un beau gâchis. Car même si, à l’instar des Joplin, Cobain, Hendrix et compagnie, Winehouse entre dans la légende, cette voix rauque et cet accent cockney on aurait bien voulu les entendre encore un peu. Peut-être jusqu’à ce que la diva arrête de voir la vie en noir.

Dix ans … Dix ans déjà que nous avons découvert les bouilles de Daniel Radcliffe, Emma Watson et Ruppert Grint, 11 ans au compteur et zéro expérience d’acteurs. Dix ans pour huit films et quatre réalisateurs ayant tous amené une ambiance, un style différent à la saga : Chris Colombus la chaleur et la couleur d’une enfance magique, Alfonso Cuaron la noirceur et le réalisme de la destinée de l’élu, Mike Newell (dans un film raté) les émois adolescents. Puis vint David Yates, en charge des quatre derniers opus. Incapable de se détacher de l’oeuvre originelle de J.K Rowling (au contraire de Cuaron sur Le Prisonnier d’Azkaban qui, se faisant, a livré selon moi le meilleur film de la saga), Yates s’enferre dans l’anecdotique et le manque de profondeur sur L’Ordre du Phénix et, pire, dans l’absence de sensibilité sur Le Prince de Sang-Mêlé. Malgré tout, le britannique conserve la lourde tâche de clôre les aventures du sorcier dans les deux parties d’Harry Potter et les Reliques de la Mort. Et le miracle survint. Enfin délesté de la pesante influence des romans, le réalisateur pose sa patte sur l’oeuvre et propose, dans une première partie presque intimiste, un film qui ne tend que vers un objectif : nous faire languir sa suite. Pari réussi. Et c’est ce 13 juillet 2011 que nous découvrons la dernière étape de ce voyage long d’une décennie.

Pour les aficionados du magicien à la cicatrice il n’y a pas encore un an, nous le laissions en bien mauvaise posture. Toujours plus isolé, à la merci d’un Voldemort désormais tout puissant et pleurant sur une plage la perte de Dobby l’elfe. De sombres heures t’attendent Harry … Et nous y voilà. Après avoir tenté d’échapper à leur destin dans une première partie contemplative mais tendue, Harry, Ron et Hermione se décident à affronter leur destinée en face à face. Et le film de reprendre exactement là où il s’était arrêté, à la recherche des Horcruxes manquant pour réduire Lord Voldemort à l’état de souvenir…

Comme le calme qui précède la tempête, on se rend très vite compte que cette première partie servait effectivement d’introduction à une bataille épique entre Harry et toute sa clique et les forces du mal. Un constat s’impose d’office, le film démarre sur les chapeaux de roue pour ne plus s’arrêter jusqu’à la fin. Vous cherchez des morceaux de bravoure au niveau action ? Oui. Pour vous faire saliver je vous parlerais d’une course-poursuite dans les sous-sols particulièrement humides de la banque Gringott’s à base de wagonnets et de montagnes russes vertigineuses… Vous vous demandez si 2h10 suffisent là où il aura fallu 850 pages à un roman ? Je vous répondrais que l’essentiel est là. Que chaque personnage ayant un tant soit peu marqué la saga à droit à ses adieux de pellicule : savoureux pour le Professeur Trelawney incarnée par Emma Thompson, malheureusement trop anecdotique pour Hagrid/Robbie Coltrane, badass (oui, oui) pour le professeur McGonagall et son actrice Maggie Smith, courageux pour Neville Londubat dont l’interprète, Matthew Lewis, apporte les quelques touches d’humour du film. Entre autres.

Et l’émotion dans tout ça ? Magistralement présente. Oui magistralement, car c’est peut-être la première fois en huit films qu’elle apparait de manière aussi limpide et juste. Harry Potter, pour une fois bien aidé par l’interprétation d’un Daniel Radcliffe enfin consistant, grandit et trouve de l’épaisseur dans le dénouement de sa quête initiatique. Le trio formé depuis les premières minutes avec Ron/Ruppert Grint et Hermione/Emma Watson apparaît ici plus soudé que jamais, porté par des acteurs enfin arrivés à maturation et à qui (on le souhaite) une carrière s’est ouverte grâce à ces rôles qui les ont vu passer d’enfants à adultes.
Mais le moment qui fera battre votre coeur un peu plus vite, un peu fort vous le devrez assez étonnamment à l’infâme professeur Rogue, toujours incarné à la perfection par Alan Rickman. Le film amorce en effet le retour en grâce d’un personnage qui, au final, est probablement le plus intriguant et le plus secret de la saga. Lors d’un flash-back éminemment poétique et au montage admirable, Rogue prendra une ampleur toute autre…

Si la 3D permet un magnifique travail sur les couleurs (grises, bleutées), sur les textures (métalliques) et sur la notion de profondeur, elle reste néanmoins, une fois de plus, dispensable. Et ce probablement grâce à la réalisation de David Yates, rythmée et virevoltante, dans ce final où la bataille fait rage au sein même de Poudlard. Chargée autant en adrénaline qu’en émotion, Harry Potter et les Reliques de la Mort – 2è partie (malgré un épilogue tout aussi inutile que dans le livre) s’avère être un film d’une intensité rare autant qu’un adieu bouleversant à un univers désormais familier.
Dix ans donc. Et la fin d’une époque, assurément…

Fête de la musique, été, anniversaire … tous les prétextes sont bons au mois de juin pour faire péter la sono à base de bon son. Et en ce 21 juin tout particulièrement grâce à ce bon vieux Jack Lang qui, un soir de 1981, s’est dit que ça pourrait fendard (langage de l’époque) d’avoir une soirée dans l’année où jouer du djembé sur le parvis de l’église serait synonyme de bon goût. Ou pas.
Voilà donc ce qui nous amène à cette playlist Animals can’t sing. Pourquoi les animaux ? ‘Sais pas. Parce que.

Plus sérieusement et si l’on se repenche sur l’Histoire de la musique de ces trente dernières années … euh attendez, rectification … depuis toujours, on se rend compte que nos amis à quatre pattes, ailes, branchies, becs et autres griffes ont étonnamment toujours inspirés les artistes. Liberté, puissance, fidélité, sauvagerie, il est en effet aisé de jouer de la métaphore animalière pour parler de nos semblables.

Si l’on se réfère à l’échelle Flipper instaurée en 1964, le bird (alias oiseau) tient la tête de la compétition en terme d’utilisation chantée (Beatles, Death Cab For Cutie, Patrick Watson…), suivi de près par le wolf (alias loup), le horse ( aka cheval) et le cat (le fameux chat) utilisés par rien de moins que Johnny Cash, Led Zeppelin, Bon Iver, Bat For Lashes… Des amoureux du genre animal quoi. Mais sans plus attendre je vous laisse l’occasion de siffloter un air entraînant tel un gai pinson, aboyer sur mes choix tel un bulldog ou (et je préfèrerais) ronronner de plaisir à l’écoute de cette playlist spéciale Fête de la Musique.