PRÉCAUTION D’USAGE AVANT DE LIRE CET ARTICLE : Thomas Lapointe est amoureux de Meryl Streep, toute perte d’objectivité concernant le sujet serait donc tout à fait volontaire.

Les mots suffisent à peine pour exprimer le génie de Meryl Streep, que nombre (oui, je ne suis pas le seul) considèrent comme la plus grande actrice américaine vivante, capable d’interpréter n’importe quel rôle avec une insolente facilité et un talent sans égal. Née le 22 juin 1949 dans le New Jersey d’une famille modeste et cultivée, Mary Louise Streep se destine à une carrière de cantatrice avant de découvrir le théâtre. Elle poursuit donc des études d’art dramatique à Yale et commence en 1975 une carrière sur scène. C’est en 1977 qu’elle obtient son premier rôle au cinéma aux côtés de Jane Fonda et Vanessa Redgrave dans Julia de Fred Zinnemann. Le début de la carrière que l’on connait.

Meryl Streep, c’est aussi des chiffres : 43 films à son actif, une dizaine de rôles à la télévision, une trentaine d’interprétations théâtrales, et sa voix qu’elle a prêtée à plusieurs films d’animation ou à des albums d’histoires pour enfants. Sans parler des prix qu’elle a reçues : 17 nominations et 2 récompenses aux Oscars (pour l’instant), 26 nominations et 8 récompenses aux Golden Globes, 14 nominations et 2 récompenses aux BAFTA et 3 nominations et 2 récompenses aux Emmy Awards, sans compter son prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1989 pour Un cri dans la nuit, son étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood Boulevard en 1998, un César d’honneur en 2003 et un Life Achievement Award en 2004 qui vient couronner sa carrière.

1) Holocauste : Grâce à cette série TV retraçant la montée du nazisme et la Seconde Guerre mondiale du point de vue d’une famille juive et d’une famille nazie, Meryl Streep se fait un nom. Détail qui tue à les longues tresses blondes façon « Heidi gambade dans la montagne ».

2) La maîtresse du lieutenant français : Meryl Streep y incarne Sarah Woodruff, jeune préceptrice solitaire et mélancolique, jadis abandonnée par un lieutenant français. Détail qui tue -> le cheveu affolé, le regard perdu, y a comme un air d’Isabelle Adjani dans L’Histoire d’Adèle H., de Truffaut.

3) Le choix de Sophie : Immigrante polonaise survivante des camps nazis récemment installée aux Etats-Unis, Sophie Zawistowski partage sa vie avec Nathan Landau, un brillant intellectuel juif, quand arrive Stingo, un écrivain du Sud des Etats-Unis. S’installe entre les trois personnages une relation complexe. Détail qui tue -> blonde, le teint pâle, l’allure évanescente, Meryl se la joue « fille de l’Est ». Et encore, vous n’entendez pas son accent.

4) Le mystère Silkwood : Meryl Streep y joue le rôle de Karen Silkwood, morte dans des circonstances douteuses alors qu’elle investiguait sur une sombre affaire mettant en danger le personnel de l’usine de plutonium où elle travaillait. Détail qui tue -> Scientifique lesbienne, brune aux cheveux courts… un peu cliché, mais tellement années 80 !

5) Plenty : Dans ce film, Streep incarne Susan Traherne, agent de liaison entre les anglais et la résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais au sortir de la guerre, alors qu’elle tente de mener une existence passionnée, elle se confronte aux carcans guindés de l’Amérique puritaine des années 1940 et 1950. Dévorée par son besoin d’indépendance et de liberté, ses échecs professionnels et sentimentaux la mènent à la limite de la folie. Le détail qui tue -> Ce chapeau de feutre à plume de faisan…

6) Out of Africa : Tirée du roman autobiographique La Ferme africaine de Karen Blixen, Out of Africa met en scène une jeune aristocrate danoise qui rejoint le Kenya pour se marier. Mais vite délaissée par son époux volage, elle s’éprend d’un jeune aventurier, Denys (Robert Redford). Détail qui tue -> le look colonialiste, chapeau de paille, costume de chasse beige et fusil à l’épaule.

7) La force du destin : Meryl Streep retrouve Jack Nicholson dans le rôle d’Helen Barcher, une ancienne chanteuse devenue clocharde que tente de retrouver Francis Phelan, ancien joueur de base-ball lui aussi clochard. Détail qui tue -> Même la guenille sied à Meryl !

8 ) Un cri dans la nuit : l’actrice campe une mère accusée d’infanticide, alors que son bébé a disparu dans l’arrière-pays mexicain enlevé par un dingo. Détail qui tue -> cette SUPERBE coupe à la Mireille Mathieu.

9) She-Devil : Face à la femme au foyer trompée, obèse et disgracieuse interprétée par Roseanne Barr, Meryl Streep incarne la maîtresse jeune, belle, riche et mince. Un concentré d’humour corrosif et une Meryl endiablée. Le détail qui tue -> robe de satin rose, décolleté plongeant, brushing parfait, rouge à lèvres intense, bijoux qui étincèlent… chic, chic, chic !

10) La mort vous va si bien : Dans ce film loufoque, Meryl Streep est Madeline Ashton, actrice qui commence à ressentir les effets de l’âge. Mariée à Ernest, un chirurgien esthétique, elle méprise son ex-fiancée, Helen, qui sort de l’hôpital. Mais toutes deux vont ingurgiter une potion magique qui rend jeune et immortelle, et les ennuis commencent… Détail qui tue -> à film déjanté, allure déjantée : Meryl a les membres aussi élastiques que son cou !

11) La rivière sauvage : Première incursion dans le thriller, dans le rôle d’une passionnée de nature et d’exploits sportifs qui, pour l’anniversaire de son fils, emmène sa petite famille pour une excursion en rafting qui se transforme en prise d’otages à travers les rapides les plus dangereux d’Amérique. Détail qui tue -> Ah, ce look d’américaine middle class à casquette… (qui a dit beauf ?)

12) Sur la route de Madison : Sans doute un des rôles les plus marquants de la carrière de Meryl Streep, sous les traits de Francesca Johnson, épouse et mère de famille d’origine italienne, qui tombe éperdument amoureuse de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un photographe du National Geographic de passage dans la région pour un reportage sur les ponts couverts du comté de Madison. Détail qui tue -> les cheveux bruns, raides et longs, pour incarner une italienne.

13) The Hours : Aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore, elle interprète Clarissa Vaughan, éditrice new-yorkaise qui doit organiser une réception pour la remise d’un prix littéraire à son meilleur ami et son profond amour, Richard, poète atteint du Sida. Une Mrs Dalloway des temps modernes. Détail qui tue -> pour aller acheter des fleurs, rien de mieux que de sortir sa panoplie de pure bobo new-yorkaise. Les lunettes à verre violet sont du plus bel effet…

14) Angels in America : Dans cette fresque contemporaine sur l’homosexualité, l’arrivée du Sida et les années Reagan à New York à travers une poignée de personnages, Meryl Streep joue trois rôles : celui du rabbin Chemelwitz, celui d’Hannah Pitt, la mère de Joe Pitt (Patrick Wilson) qui se questionne sur ses convictions politiques et sa sexualité, enfin celui d’Ethel Rosenberg, condamnée à mort avec son époux pour espionnage au profit de l’Union Soviétique, qui vient tourmenter les derniers moments du maccarthyste Roy Cohn (Al Pacino). Détail qui tue -> trois personnages, trois looks : un vieux rabbin barbu et tout fripé, une mère mormone puritaine et l’espionne communiste Ethel Rosenberg.

15) Un crime dans la tête : Dans ce remake du film de John Frankenheimer (1962), elle incarne Eleanor Shaw, l’épouse de Raymond Shaw, ancien militaire durant la Guerre du Golfe, aujourd’hui jeune et brillant candidat à la Maison Blanche. Détail qui tue -> un look de Première Dame ressemblant étrangement à Hillary Clinton.

16) Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire : La voilà transformée en Tante Agrippine, qui accueille pendant un temps les trois orphelins Baudelaire. Détail qui tue -> Avec sa robe en dentelle et sa paire de binocles sur le bout du nez, Meryl semble tout droit sortie d’un conte de fées.

17) Petites confidences (à ma psy) : Meryl Streep interprète Liza Metzger, une psychiatre qui aide Rafi, une de ses patientes de 40 ans récemment divorcée. Cette dernière vient de rencontrer un jeune homme d’une vingtaine d’années, qui n’est autre que le fils de Liza… Gêne. Détail qui tue -> coupe un poil mémère, lunettes très apparentes, carnet de notes jamais bien loin : la vraie panoplie du psy … et de la mère.

18) Le diable s’habille en Prada : La voilà diabolique dans le rôle de Miranda Priestley, rédactrice en chef de Runway, un des plus grands magazines (imaginaire) de mode. Tyrannique, égocentrique et exigeante, elle met à l’épreuve sa nouvelle assistante, Andrea Sachs (Anne Hathaway). Détail qui tue -> cette chevelure plus blanc, tu meurs. Cette mèche avec autant de vagues que l’océan Atlantique. Cette voix, monocorde, dédaigneuse qui vous ferait trembler même Anna Wintour.

19) Le temps d’un été : Meryl Streep interprète Lila Wittenborn Ross âgée, dont le frère Buddy s’est fait tuer la nuit de son propre mariage, après avoir surpris Ann, la meilleure amie de Lila, et Harris faisant l’amour. Détail qui tue -> le look « total mémé » : chemisier à boutons dorés, petit gilet de laine, collier de perles, et les rides qui vont avec.

20) Lions et agneaux : la comédienne joue à nouveau le rôle d’une journaliste politique redoutée, Janine Roth, à qui un sénateur aux ambitions présidentielles (Tom Cruise) tente de vendre sa dernière stratégie globale contre le terrorisme. Détail qui tue  -> lunettes, coupe au carré, tailleur sombre, Meryl incarne la classe et l’austérité attendues de son rôle de journaliste politique.

21) Mamma Mia ! : Meryl Streep pousse à nouveau la chansonnette dans cette comédie musicale bercée par Abba, en interprétant Donna Sheridan, qui tient un hôtel en Grèce et prépare le mariage de sa fille Sophie. Détail qui tue -> Le look Abba-baba et des piercings en veux-tu, en voilà. Sans oublier la salopette … ah la salopette.

22) Doute : Meryl endosse le rôle de sœur Aloysious Beauvier, directrice d’établissement catholique qui émet des doutes quant à la moralité du prêtre Flynn, qu’elle soupçonne d’avoir commis des attouchements sexuels sur un enfant de douze ans. Détail qui tue -> Teint pâle, robe et capuchon noir, toute la sobriété de la Mère supérieure.

23) Julie & Julia : La voilà dans la peau de Julia Child, une américaine installée à Paris, qui se prend de passion pour la cuisine française avant de la faire découvrir à tous ses concitoyens, via livres et émissions télévisées. Détail qui tue -> cette allure de grande perche à moumoute rousse un rien dégingandée.

24) Pas si simple : Elle incarne Jane Adler, une quinqua virevoltante, mère de trois enfants, qui en pince pour son prétendant d’architecte (Steve Martin) tout en entretenant une relation avec son ex-mari (Alec Baldwin) avec qui elle a divorcée dix ans plus tôt. Détail qui tue -> Malgré ces 60 balais, Meryl est plus belle et plus glamour que jamais.

25) La Dame de fer : On sait Meryl Streep capable d’incarner n’importe qui. La voilà qui prend les traits du Premier Ministre britannique conservateur, Margaret Thatcher, connue pour sa poigne de fer sur l’économie britannique. La ressemblance physique est déjà étonnante, alors quand en plus, c’est la reine des accents qui s’y colle, la composition est bluffante. Détail qui tue -> encore une choucroute rousse sur la tête. A croire qu’elle aime ça. (Bon, ok, il faut aussi reconnaitre que la ressemblance avec la Thatcher est assez époustouflante) Son 3è Oscar lui tendrait-il les bras ?

Acteur le mieux payé, acteur le plus rentable, acteur le plus populaire… En moins de 10 ans Jean Dujardin a acquis le statut de comédien français le plus bankable. Et ce n’était pas gagné. Passé par les cafés-théâtres, Graine de Stars avec ce cher Laurent Boyer (mon Dieu…) et la troupe de comiques des Nous C Nous, Jean Dujardin galère. Et c’est de la télé que viendra son salut et plus précisément des 485 épisodes répartis sur 5 saisons d’Un Gars, Une Fille, programme court humoristique sur les affres de la vie de couple. Il y gagne notoriété, capital sympathie énorme et amour avec sa partenaire à l’écran, Alexandra Lamy. Mais pas encore la reconnaissance. Si son reclassement se fait sur grand écran avec Brice de Nice, la famille du cinéma ne l’accueille pas à bras ouverts, toute gangrénée qu’elle est par ces starlettes cathodiques qui paraissent bien petites une fois sorties de la télévision. Il n’empêche que c’est le jackpot pour Dujardin qui trouve là un rôle culte et l’amour d’un public qui ne le quittera plus. C’est grâce à sa rencontre avec Michel Hazanavicius en 2006 que Jean Dujardin gagne les galons d’acteur cinéma et la reconnaissance de la profession. Leur OSS 117 : Le Caire, nid d’espions les propulse stars du non-sense et de la parodie finement écrite. C’est un plébiscite.
Dujardin enchaîne alors les rôles, passant du comique populaire qu’il connait si bien (Ca$h, Lucky Luke, OSS 117 : Rio ne répond plus) aux rôles plus durs, plus sérieux, plus intériorisés bref, plus sobres. Et l’acteur surprend, puis convainc au fil des ans qu’il est capable d’émouvoir et de toucher autrement qu’en faisant rire (Contre-Enquête, Le Bruit des Glaçons, Un Balcon sur la Mer).

Présenté cette semaine en Sélection Officielle du 64è Festival de Cannes, sa troisième collaboration avec Michel Hazanavicius est ambitieuse. Il fait de Dujardin un acteur muet dont la déchéance arrive en même temps que le parlant, dans un film en noir et blanc sur fond d’histoire d’amour digne des plus grands films de l’âge d’or hollywoodien. The Artist a marqué les esprits sur la Croisette. De là à lui offrir une Palme d’Or ou un Prix d’interprétation à son acteur ? C’est à Robert De Niro qu’il revient de prendre la décision. En attendant, il ne reste qu’une nouvelle étape à passer à Jean Dujardin : celle de la réalisation. Cap qu’il s’apprête à franchir avec son ami Gilles Lellouche en co-réalisant un film à sketchs sur le thème de l’infidélité et qui s’appellera, logiquement, Les Infidèles. Jean Dujardin un artiste? Sans aucun doute.

1) Le Convoyeur : Après 4 ans à jouer le guignolo de service avec sa dulcinée juste avant le JT et quelques apparitions sur grand écran, Dujardin marque les esprits avec un second rôle dans Le Convoyeur, de Nicolas Boukhrief. En prouvant qu’il pouvait jouer autre chose que le comique de service et donner une profondeur à ses personnages, Dujardin décroche enfin sa place au soleil du 7è art. Détail qui tue -> L’uniforme bleu flicaille de la tête au pied, une couleur qui ne le dépayse pas trop d’Un Gars, Une Fille.

2) Brice de Nice : Pourquoi aller chercher ailleurs ce qu’on avait juste sous le bout du nez depuis des années ? Avant même de passer sur France 2, Jean Dujardin rodait déjà avec sa bande des Nous C Nous le personnage de Brice Agostini, ce loser surfeur à la pointe de la hype. Ou pas. Son premier vrai premier rôle, il se l’offre donc et cartonne autant dans les salles qu’à la radio ou dans les cours de récré. N’en déplaise aux critiques, Jean Dujardin est désormais populaire. Détail qui tue -> Le cheveux filasse, la mèche blondissime, la dent de requin autour du cou, le baggy au bas des fesses et le total look yellow. C’est certain, Brice est surfeur ascendant niais.

3) Il ne faut jurer de rien ! : Populaire ok, mais ça ne l’empêche quand même pas de faire de mauvais choix. Encore que partager l’affiche avec Gérard Jugnot et Mélanie Doutey dans une adaptation de Musset ne sente pas forcément mauvais sur le papier. On lui pardonnera donc très vite cet écart dans une comédie lourde et dispensable. Détail qui tue -> haut de forme et redingote, calembours et bagatelle, on est bien au XIXè siècle, palsembleu !

4) OSS 117 : Le Caire, nid d’espions : 2006, année de la consécration ? C’est en tout cas cette année là que Jean Dujardin fait la rencontre de Michel Hazanavicius et Jean-François Halin, avec et grâce à qui il compose le personnage d’Hubert Bonnisseur de la Bath, espion bas de plafond mais drôlissime qui lui amène enfin la reconnaissance du public et du milieu. OSS 117, véritable hommage aux films d’espionnage des années 50, finement écrit et intelligemment réalisé, permet à Dujardin de faire briller tout son second degré et de récolter une nomination au César du meilleur acteur. Ce succès marque également le début d’une fructueuse collaboration entre les trois hommes. Détail qui tue -> Raie sur le côté et chevelure gominée, costard tiré à 4 épingles et pochette prête à dégainer un portrait de René Coty, notre Raïs à nous, un grand homme qui marquera l’histoire.

5) Contre-Enquête : Désormais bankable, Jean Dujardin peut se permettre de quitter le giron comique, et en a même envie, voire besoin. Capitaine de police victime d’un drame affreux, son jeu dans la retenue et la douleur lui vaut les railleries des critiques qui ne le trouve pas doué pour l’exercice. Dujardin y dévoile pourtant une justesse qui ne demande qu’à s’affiner. Détail qui tue -> les kilos en trop, la barbe fournie, les cheveux en arrière laissant percevoir une calvitie naissante … Jean Dujardin a sacrifié son physique pour donner une crédibilité supplémentaire au rôle dur du capitaine Malinowski.

6) 99 Francs : Si Jean Dujardin est arrivé sur 99F c’est parce que Jan Kounen, réalisateur de son état, trouvait qu’il avait « une capacité extraordinaire à faire aimer un imbécile arrogant ». Et effectivement la bonhomie de l’acteur élude un peu de l’arrogance crasse d’Octave, publicitaire pédant et délirant et lui permet de tenter un exercice de style tout aussi difficile que la sobriété : l’excès. Détail qui tue -> cheveux longs (perruqués), lunettes rectangulaires et air dédaigneux pour aller avec une personnalité détestable, Jean Dujardin fait un Octave Parango plus vrai que nature.

7) OSS 117 : Rio ne répond plus : Hubert Bonisseur de la Bath est de retour. A l’aube des années 70, OSS 117 flirte avec l’idéologie hippie et n’est pas loin d’avoir une révélation sur lui-même… Toujours aussi référencé, le trio infernal Dujardin-Hazanavicius-Halin fait de Rio ne répond plus un bijou pop à l’écriture et à la répartie imbattables. Et Dujardin de cotinuer à nous faire hurler de rire. Détail qui tue -> Ben oui les seventies toquent à la porte et Hubert se décoince un peu, petit col ouvert, le cheveu un peu plus en bataille, il n’est pas loin de sentir le flower power lui titiller les narines.

8 ) Lucky Luke : On l’imaginait dans la peau du lonesome cowboy avec une facilité déconcertante. Malheureusement les retrouvailles avec James Huth, réalisateur de Brice de Nice, ne déclenche pas le raz de marée espéré. Si Jean Dujardin s’est investi en participant cette fois-ci à l’écriture du scénario, le film manque d’inspiration. Et son acteur aussi, sans doute un peu perdu dans l’avalanche de seconds rôles et autres guest stars inutiles pour la plupart. Détail qui tue -> la panoplie total BD : stetson blanc, foulard rouge, chemise jaune, bottes à éperons, brindille dans la bouche et Jolly Jumper qui a la voix de Bruno Salomone. Mais le plus important … la mèche les gars, la mèche !

9) Le Bruit des Glaçons : Comme un Dujardin rebondit toujours plus haut, c’est chez rien de moins que Bertrand Blier qu’on le retrouve. Autrement dit chez l’un des tout meilleurs scénaristes et dialoguistes que compte le cinéma français. En écrivain qui a de la bouteille (dans tous les sens du terme) se retrouvant un beau matin à devoir ouvrir la porte à son propre cancer, Dujardin se pose comme un acteur ayant enfin réussi à jouer le drame avec justesse. Détail qui tue -> Look d’ours pas forcément sympathique, comme ça, de prime abord. Comme on le sait (enfin pas moi hein, je suis un régime diabolo-fraise) l’alcool ça empâte. Et Jean Dujardin s’est donné beaucoup de mal pour ressembler à l’écrivain alcoolo et cancéreux que Bertrand Blier lui a demandé d’incarner. Résultat, le voilà pas rasé depuis des semaines et se nourrissant exclusivement de fondue aux dragibus, histoire de s’engraisser sainement.

10) The Artist : Présenté hier en sélection officielle du Festival de Cannes, le film hommage à l’âge d’or hollywoodien a été ovationné durant 20 minutes. Contant la chute d’une icône du cinéma muet au moment du passage au parlant, The Artist promet également d’être une très belle histoire d’amour couplée à une audacieuse prouesse technique. En effet Michel Hazanavicius, à l’ère du tout 3D, ose tenter l’aventure du retour au noir et blanc et au muet pour une ode à la création, à la mélancolie et au « c’était mieux avant ». Quant à Jean Dujardin il excellerait entre la comédie chaplinesque et la chute dramatique d’une icône. Détail qui tue -> moustachette finement taillé, sourcils en accents circonflexes, sourire coquin et fossette assortie, George Valentin met tous ses atouts en valeurs pour séduire tout en étant muet. Et Jean Dujardin cabotine avec charme.

C’est à cinq ans, devant la caméra de papa, Robert Downey Sr, que notre homme débute sa carrière au cinéma. Il participe ensuite, le temps d’une saison (1985-86), au Saturday Night Live, puis décide de partir à Hollywood, où il enchaîne les petits boulots et décroche quelques premiers rôles, dans Le Dragueur de James Toback et Neige sur Beverly Hills, une adaptation du Moins que zéro de Bret Easton Ellis. Il donne également la réplique à James Woods dans Coupable Ressemblance ou à Mel Gibson dans Air America. Mais c’est avec son interprétation de Charlie Chaplin que Downey Jr donne toute la mesure de son talent. S’il continue, au cours des années 90 à obtenir de bons rôles, sa vie personnelle n’en est pas moins ravagée par des problèmes d’alcoolisme et de toxicomanie qui nuisent à sa carrière. Il se fait d’ailleurs virer par les producteurs de la série Ally McBeal après sa première saison. Heureusement sa rencontre, sur le tournage de Gothika, avec la productrice Susan Levin, qui deviendra sa femme et la mère de ses quatre enfants, l’aide à remonter la pente et l’acteur reconquiert une célébrité entachée grâce à des rôles bien choisis, avant de finir les années 2000 en apothéose avec les succès d’Iron Man et de Sherlock Holmes. Aujourd’hui, Hollywood ne peut se passer de lui. On devrait d’ailleurs le retrouver à l’affiche de Captain America, Very Bad Trip 2 et The Avengers.

1. Le Drageur : Après avoir fait ses débuts à New York, Robert Downey Jr part à Hollywood où il décroche un premier rôle de jeune homme amoureux de la fille d’un mafieux (Dennis Hopper) dans Le Dragueur de James Toback. Détail qui tue –> Mèche rebelle et regard naïf, Downey Jr était jeune (22 ans) et se la jouait beau gosse.

2. Air America : Après avoir enchaîné quelques bons rôles (notamment celui d’un jeune toxicomane dans Neige sur Beverly Hills), Robert Downey Jr donne la réplique à Mel Gibson, alors au faîte de sa gloire. Il y interprète un pilote de ligne civil engagé par Air America, une compagnie aérienne créée par la CIA qui officie au Laos pendant la Guerre du Vietnam. Détail qui tue –> On croirait presque Downey Jr capable de redonner de l’allure à cette coupe de cheveux années 80 façon Mel Gibson (justement !) dans L’Arme fatale. Presque…

3. Chaplin : En 1992, Richard Attenborough confie à Downey Jr le soin d’incarner le plus célèbre des réalisateurs et acteurs de cinéma, Charlie Chaplin, dans ce biopic où il donne notamment la réplique à la fille du maître, Géraldine Chaplin. Une sacrée opportunité pour l’acteur, dont la prestation remarquée lui vaut une nomination aux Oscars. Détail qui tue –> Avec sa petite moustache, son teint pâle et ses vêtements trop grands, Downey Jr est un Chaplin plus vrai que nature.

4. Short Cuts : Dans ce film choral de Robert Altman, inspiré de nouvelles de Raymond Carver et récompensé du Lion d’or à Venise en 1993, Downey Jr est le maquilleur hollywoodien Bill Bush, un des 22 personnages (un sacré casting !) dont les destins s’entremêlent. Détail qui tue –> La clope au bec et le regard en coin, ça fait toujours son effet !

5. Tueurs nés : Dans ce film d’Oliver Stone d’après un scénario de Tarantino, Downey Jr incarne Wayne Gale, journaliste et présentateur télé qui fait d’un couple de tueurs en série (incarné par Woody Harrelson et Juliette Lewis) des stars internationales grâce à son émission American Maniacs. Détail qui tue –> La barbe, la barbe, la barbe… !

6. Le Don du roi : En compétition pour l’Ours d’or à Berlin en 1996, ce film d’époque de Michael Hoffman met en scène Robert Merivel, engagé comme médecin du roi à la Cour de Charles II d’Angleterre et contraint d’épouser la maîtresse de ce dernier pour ne pas éveiller les soupçons de la Reine. Détail qui tue –> Downey Jr adopte le style chemise à jabot-vêtements brodés de fils d’or-perruque façon Louis XIV. Le Grand Siècle, quoi !

7. Wonder Boys : Dans la deuxième moitié des années 90, Downey Jr connaît de graves problèmes d’alcoolisme et de toxicomanie, ce qui ne l’empêche pas d’enchaîner les films (U.S. Marshals, Prémonitions, Bowfinger, roi d’Hollywood). Dans Wonder Boys, de Curtis Hanson, il incarne Terry Crabtree, directeur littéraire venu relancer son poulain, Grady Tripp (Michael Douglas), écrivain qui a connu le succès avec un premier roman devenu culte mais incapable de finir son deuxième opus. Détail qui tue –> Cette casquette de base-ball siglée NY… Toute une époque !

8. Gothika : Ce film de Mathieu Kassovitz, dans lequel il incarne le collègue (amoureux) d’Halle Berry (qui n’a aucun souvenir d’avoir tué son mari), marque une étape dans la carrière de Downey Jr. Sur le tournage, il rencontre celle qui sera sa femme, la productrice Susan Levin, et décide d’arrêter l’alcool et la drogue. Détail qui tue –> Avec sa chemise noire, sa cravate et sa coupe de cheveux négligemment décoiffée, Bobby est terriblement sexy !

9. Kiss Kiss Bang Bang : Présenté hors Compétition au Festival de Cannes 2005, Kiss Kiss Bang Bang met en scène un petit voyou débarqué sur le plateau d’un film (policier) hollywoodien pour se cacher de la police. Détail qui tue –> Ben, y en a-t-il vraiment ? Pour une fois, Downey Jr a sa vraie tête !

10. Good Night And Good Luck : Pour son deuxième film, Georges Clooney restitue, grâce à un noir et blanc splendide et des morceaux de jazz interprétés par Dianne Reeves, l’atmosphère feutrée des années 50. Downey Jr y incarne Joe Wershba, un des journalistes collaborateurs d’Edward R. Murroy (David Strathairn), présentateur du journal télévisé de CBS et pourfendeur de la politique maccarthyste. Détail qui tue –> Sous le noir et blanc du directeur de la photographie Robert Elswit, Downey Jr semble avoir pris un coup de vieux. Mais ne perd rien à sa classe.

11. Fur : Inspiré par le personnage de Diane Arbus (incarné par Nicole Kidman), Fur est un portrait imaginaire de celle qui fut d’abord l’assistante de son mari photographe avant de devenir une des artistes majeures du XXe siècle. Downey Jr y incarne le voisin de madame, personnage fascinant qui vit cloîtré, vêtu d’un long manteau, d’un chapeau et d’un masque… pour masquer une pilosité plus que singulière. Détail qui tue –> Downey Jr est aussi velu que la Bête incarnée par Jean Marais dans le film de Cocteau. Mais comme trop de poils tue le poil, Nicole Kidman décide de tout raser.

12. Zodiac : Après Good Night And Good Luck, Downey Jr endosse à nouveau les habits de journaliste dans ce film de David Fincher, inspiré de l’histoire vraie d’un serial killer qui sema la terreur dans la région de San Francisco dans les années 60. Il y incarne Paul Avery, spécialiste des affaires criminelles au San Francisco Chronicle, amené à travailler sur le dossier au côté du jeune dessinateur Robert Graysmith (Jake Gyllenhaal). Détail qui tue –> Le bouc, certes, mais surtout cette grosse paire de lunettes d’une autre époque. Quand on sait qu’en plus monsieur porte un foulard…

13. Iron Man : Avec ce rôle de super-héros à l’armure d’acier, Downey Jr reconquiert sa célébrité auprès d’un large public d’autant que le film est un succès aux Etats-Unis comme en France. Une réussite qui appellera une suite deux ans plus tard. Et bientôt un troisième opus ? Détail qui tue –> Évidemment, l’armure rouge, c’est classe, surtout pour un super-héros.

14. Tonnerre sous les tropiques : Dans cette comédie délirante, Downey Jr est Kirk Lazarus, un acteur australien récompensé par plusieurs Oscars, qui doit incarner (avec un sérieux hilarant) un sergent afro-américain dans un film de guerre tourné en pleine jungle. Un rôle déjanté qui lui vaut une nomination à l’Oscar du meilleur second rôle. Détail qui tue –> Pour les besoins du film, Downey Jr adopte la peau noire et le cheveu crépu…

15. Sherlock Holmes : Guy Ritchie donne un sacré coup de jeune aux aventures des plus célèbres détectives de la littérature, Sherlock Holmes et son dévoué Docteur Watson, incarnés respectivement par Downey Jr et Jude Law. Ce rôle valut à notre homme un Golden Globe du meilleur acteur, en attendant la suite de leurs aventures prévues pour décembre 2011 aux Etats-Unis… Détail qui tue –> Complet-veston, chapeau melon et long manteau : le dandysme sied à Robert.

Nicolas Cage … (soupir) est aujourd’hui ce que j’oserais appeler un loser magnifique. Membre d’une des dynasties bénies du cinéma (c’est un Coppola que diable!), début de carrière fracassant, rôles inoubliables et récompensés (Oscar et Golden Globe pour Leaving Las Vegas) … Cage est incontournable. Après une décennie 90 où il s’impose grâce notamment à ses rôles dans Sailor et Lula et Leaving Las Vegas et devient une tête d’affiche de blockbusters (Rock, Les Ailes de l’Enfer, Volte/Face, 8mm…), sa carrière prend un tout autre virage dans les années 2000. Il commence ce nouveau millénaire en poursuivant son incursion dans le monde des blockbusters (60 Secondes Chrono, Windtalkers) mais trouve surtout en 2002 un rôle à sa (dé)mesure : celui de Charlie/Donald Kaufman dans Adaptation de Spike Jonze, scénariste en pleine crise existentielle. Après cela, quelques éclairs de génie (Lord Of War, Kick-Ass) mais surtout un océan de films familiaux où son style flirte avec le ridicule (Benjamin Gates, L’Apprenti Sorcier), une ribambelle de bouses intersidérales (Ghost Rider, Prédictions, Bad Lieutenant:Escale à la Nouvelle-Orléans) et un brûlot politique anti-Bush dégoulinant de sentimentalisme malvenu dont on se serait bien dispensé (World Trade Center). Le talent de Mr Cage semble s’être éteint ou plutôt être très mal servi, n’en déplaise au spectacle capillaire vivant qu’il semble souhaiter nous fournir à chaque rôle. Diaporama à sous-titrer « Rien que pour vos cheveux ».

1. Valley Girl : Randy le punk citadin tombe éperdument amoureux d’une campagnarde. Conte de fée moderne pour Nic Cage qui trouve là son premier rôle notable. Détail qui tue -> la mèche blonde allant de paire avec le regard lunaire (pour ne pas dire bêta).

2. Arizona Junior : Deuxième film des aujourd’hui très respectés frères Coen, Arizona Junior apporte la reconnaissance du métier qui voit en Cage un caméléon. Il y joue Hi, un ex-taulard rentré dans le rang pour l’amour de sa femme, policière. Malheureusement stérile, le couple décide de voler l’un des quintuplés qui font la fierté locale en espérant que personne ne le remarquera. Détail qui tue -> j’ai envie de dire que c’est un tout allant de la moustache fournie aux cheveux en l’air en passant, bien évidemment, par le marcel sous la chemise hawaïenne.

3. Sailor et Lula : C’est grâce à David Lynch que sa carrière s’envole en 1990, il est le Sailor de son Sailor et Lula, Palme d’Or au festival de Cannes. Fou d’amour pour l’innocente Lula, ils devront se défaire de personnages tous plus étranges et inquiétants les uns que les autres. Y compris la mère de la jeune fille. Détail qui tue -> La veste en peau de serpent, classe.

4. Les Ailes de l’Enfer : Film d’action à rôle stéréotypé, Cage amorce avec Les Ailes de l’Enfer son virage vers les films d’action à gros budget. Il y est Cameron Poe, ancien ranger incarcéré injustement et qui, au jour de sa liberté et pendant son transfert en avion, doit faire face à une mutinerie de ses co-détenus, l’empêchant de rejoindre sa famille. Détail qui tue -> le look total taulard : le nombre de jours enfermé se calcule à la longueur des cheveux, même si ça sent le mauvais rajout fait en poil de chihuahua maltais.

5. Adaptation : Charlie Kaufman (scénariste de Dans La Peau de John Malkovitch, Human Nature, Eternal Sunshine of the Spotless Mind…), voilà qui Nicolas Cage se doit d’interpréter dans ce film de Spike Jonze. Mais surtout un scénariste en panne d’inspiration et en proie aux doutes. Détail qui tue -> la coupe rouquin albinos allié à une calvitie marquée et à une nature de cheveux fort canine (Canis lupus familiaris). Glam au possible.

6. The Weather Man : Dans The Weather Man, Gore Verbinski permet à Cage d’incarner un Mr tout le monde (qui est aussi Mr Météo) qui, à l’aube d’une promotion professionnelle, tente de regagner l’estime de sa famille. Ce qui change Cage des rôles de gros-bras/sauveur-du-monde/mais-parfois-plus-méchant-qu’on-ne-le-croit dans lesquels il commence à s’enfermer. Détail qui tue -> la raie sur le côté, le sourire niais et le regard d’ahuri du gentil garçon dépassé par les événements.

7. World Trade Center : Oliver Stone est le premier à porter à l’écran le drame du 11-Septembre, seul problème c’est pompeux et de ce fait insipide. L’interprétation de Cage en pompier coincé sous les décombres est du même acabit, too much. Détail qui tue -> A ceux qui seraient tenté de répondre le casque, je dis non! Là où le casque n’est qu’un vulgaire (mais imposant) accessoire, la moustache, elle, retient toute notre attention. Quelle stature !

8. Ghost Rider : Cherchons acteur has been, pas très regardant sur scénario, avec des prestations salariales revues à la baisse pour incarner un ancien cascadeur dont l’âme a été vendu au Diable en échange de la vie d’un de ses parents. Devra se servir de ses nouveaux pouvoirs pour se retourner contre son Boss, alias le Mal absolu, tout en se transformant en torche vivante. Détail qui tue -> Qui a cru qu’on ne verrait pas qu’il s’agit là d’un sosie de Nicolas Cage?

9. Bangkok Dangerous : Quand des réalisateurs hongkongais (les frères Pang) sont choisis pour réaliser eux-mêmes le remake américain de leur (intéressant) polar on se dit chouette! Mais non, le héros sourd-muet de la première version ne l’est pas en version américaine. Qui aurait en effet envie de faire taire Nicolas Cage? On se le demande… Détail qui tue -> Là encore les expérimentations capillaires de Nic ne sont pas des plus gratifiantes. La chevelure, que dis-je la crinière, que dis-je la perruque, ne lui sied guère.

10. Kick-Ass : Pour Cage, qui a failli être le Superman de Tim Burton, incarner un super-héros était un rêve. Matthew Vaughn l’a rendu réalité en lui donnant le rôle de Big Daddy, justicier masqué amené à collaborer avec le jeune Kick-Ass. Détail qui tue -> Si pour Damon Macready, l’ancien policier en quête de vengeance, le style se résume à un gilet en laine, à des lunettes à triple foyer et à un pantalon de velours côtelé, son alter ego super-héroïque sans pouvoirs, Big Daddy, impose le respect avec son bouc blond et surtout le khôl autour de ses yeux.

11. L’Apprenti Sorcier : Rentré dans le sérail du film familial avec les deux aventures de Benjamin Gates, Indiana Jones des temps modernes, Nicolas Cage en retrouve le réalisateur (Jon Turtletaub) pour L’Apprenti Sorcier. Comme l’acteur n’a plus grand chose d’apprenti, il est bien évidement le formateur un brin dingo (c’est rigolo). Détail qui tue -> le poil de raton laveur fait d’horribles perruques, n’essayez pas. En même temps c’était le seul accessoire que Nicolas Cage n’avait pas encore testé pour ses cheveux.

12. Drive Angry : Un revenge movie, voilà peut-être un genre qui manquait à la palette pourtant bien fournie du comédien. En amateur limite obsessionnel des voitures, incarner un homme partant à la recherche des meurtriers de sa femme et kidnappeurs de sa fille à bord de bolides plus impressionnants les uns que les autres. Détail qui tue -> le rictus ? C’est peut-être la première fois que l’acteur à l’air vraiment méchant. A mon avis ce n’est pas étranger au fait qu’il a dû bien morfler, rapport aux coquards, entailles et autres cicatrices qu’il porte sur la photo. Dois-je mentionner la décoloration complète en mode eau de javel pour un effet fillasse du plus bel effet? Oui, définitivement. Bad Nic ? A voir et c’est peut-être là le plus intéressant, Nicolas Cage n’a pas fini de nous surprendre.

Un nouveau petit morphing avec la star montante d’Hollywood : Emile Hirsch. Et un peu différent cette fois, car le jeune acteur n’a d’une part pas (encore) fait beaucoup de films et d’autre part change de look dans un même film ! En effet on peut voir par exemple dans Into the Wild et Les Seigneurs de Dogtown qu’il montre plusieurs facettes d’un même personnage. L’acteur aime donc se prêter au jeu du changement de look. Observons cela de plus près en l’imaginant avec le look romantique puisque son prochain rôle sera celui du dramaturge Hamlet, sous la direction de la réalisatrice de Twilight (qui l’avait déjà dirigé pour Les Seigneurs de Dogtown), Catherine Hardwicke.

1- Le Club des Empereurs : Il est Sedgewick Bell, fils de sénateur se rebellant contre les sacro-saintes règles de l’école où il étudie. Le détail qui tue -> Uniforme de mise donc mais cheveux longs tout de même pour dissimuler l’apparence encore juvénile de l’acteur.

2- The Girl Next Door : Unique teen-movie dans la carrière d’Emile Hirsch, The Girl Next Door le dépeint comme un jeune étudiant modèle qui ne vit pas encore pleinement sa vie à fond. Mais cette dernière prend un tour inattendu quand sa superbe voisine se révèle être actrice de films X … Le détail qui tue -> la raie sur le côté du bon garçon qui rêvasse par la fenêtre sur cette voisine qu’il croit inaccessible.

3- Les Seigneurs de Dogtown : Look skateur californien. Emile Hirsch joue Jay Adams un des Z-Boys. Au début du film : cheveux longs et blonds, jean ample, et tee-shirt de sa « team », par la suite il va en être autrement. Rejetant le marketing dont font preuves ses camarades, lui vire un peu skinhead sur les bords. Il rase donc sa chevelure pour laisser place au crâne chauve, et quitte son tee shirt pour une veste kaki. Le détail qui tue -> La fermeture éclair tatouée sur son crâne.

4- Alpha Dog : Il joue Johnny Truelove, un petit truand à la tête d’un gang dans une banlieue chic de L.A. Lui et sa bande vont rapidement être dépassés par une situation qu’ils ne contrôlent pas si bien. Le détail qui tue -> Emile arbore la moustache, le look mal rasé et la casquette en arrière bien sûr!

5- Into the Wild : L’histoire d’un homme qui a choisi la nature, mais qui est à la base jeune premier, promis à un avenir qui semble rêvé. Jeune diplômé bien coiffé, bien habillé, arborant sa réussite dont papa maman sont très fiers, c’est ainsi qu’il parait à l’écran au début du film. Le détail qui tue -> La tenue de graduation au grand complet.

6- Into the Wild : Toujours Chris(topher) Mc Candless dans Into the Wild, il troc son costume, sa malette et son gel pour une tenue baroudeur, un sac de voyage, et des cheveux qui s’allongent. Il se plait dans la nature et y passe du temps. Le détail qui tue -> on le juge à la barbe fournie qu’il porte fièrement et à ses cheveux trèèès broussailleux.

8- Into the Wild : Cette fois en fin de film. Si la nature lui a fait du bien et le rendait rayonnant au long du film, là on le voit amaigri, creusé, et fatigué. Le détail qui tue -> L’aspect squelettique et le teint cadavérique très choquant. McCandless n’est plus que l’ombre de lui-même.

9- Speed Racer : Première participation à un blockbuster l’été dernier pour le jeune homme. Malheureusement, le retour des frères Wachowski sur grand écran avec l’adaptation d’un comic aura été un flop! En tout cas le look combi+casque de champion de course automobile lui va comme un gant! Le détail qui tue -> La peau lissée qui lui donne un aspect très poupon, proche de Ken (de Ken et Barbie of course!)

10- Harvey Milk : Presque méconnaissable en militant homosexuel, il suit et accompagne Harvey Milk dans sa campagne pour gagner un siège au conseil municipal de la ville de San Francisco. Un look qui  le change on peut le dire, c’est le moins qu’on puisse dire. Le détail qui tue -> cheveux frisés, grosses lunettes, tee shirt imprimés moulants et colorés, gestuelle efféminée.

11- Taking Woodstock : Un petit dernier pas encore sorti, que les plus chanceux on déjà pu découvrir en compétition lors du dernier festival de Cannes. Le film d’Ang Lee fait en quelque sorta le génèse du Festival de Woodstock avec ce film. Et il a dans ses bagages un Emile Hirsch au look hippie mais aussi rebelle sur les bords. Le détail qui tue -> des cheveux longs et une barbe fournie au-dessus d’une veste de l’US Army débraillée, ouverte sur un torse nu et une médaille militaire.

1. La Haine : malgré une carrière qui a déjà débuté depuis six ans, c’est avec La Haine, un film de son (ex) pote Mathieu Kassovitz que Vincent Cassel explose avec une nomination aux César à la clé. Détail qui tue -> la boule à zéro style caillera

2. L’Elève : précepteur d’un jeune surdoué mal-aimé, il a la moustache frétillante et la raie sur le côté BCBG  Détail qui tue -> sa blondeur platine comment dire … originale!

3. Dobermann : surnom canin pour brute épaisse, as du hold-up. Détail qui tue -> la perruque rasta gominée, à moins qu’elle ne soit tout simplement grasse…

4. Jeanne d’Arc : soldat émérite mais pourriture en puissance violeur d’enfant, Gilles de Rais, pas forcément un bon souvenir pour Cassel. Détail qui tue -> une pilosité faciale assez impressionnante.

5. Le Pacte des Loups : aristocrate aux manières peu orthodoxes, son rôle dans ce film nous laisse une fois de plus une image de lui loin d’être sympathique. Détail qui tue -> un faciès vampirique, on ne pense pas vraiment à Robeeeeert Pattinson mais plutôt à Dracula.

6. Sur Mes Lèvres : ancien détenu en voie de réinsertion, son histoire d’amour et de manipulation avec une sourde interprétée par Emmanuelle Devos touchera le public et la profession. Il en gagnera une nomination au César du Meilleur Acteur. Détail qui tue -> la moustache kéké mais surtout la tronche en biais ! On ne sait pas trop ce qui s’est passé mais ses yeux semblent avoir été cocardés un certain nombre de fois et son nez bien applati.

7. Ocean’s Twelve : le Vincent Cassel s’exporte plutôt bien outre-Atlantique puisqu’il rejoint la bande all stars de Danny Ocean dans le rôle d’un voleur français (forcément). Il aura tous les défauts que les américains voient en nous. Détail qui tue -> le look dandy jusqu’au bout des ongles, tout de blanc vêtu et pratiquant la capoeira.

8. Sheitan : on pourra au moins dire de Vincent Cassel qu’il est un bon ami parce que pour se lancer dans la daube Sheitan, il fallait vraiment qu’il aime son réalisateur Kim Chapiron… Il joue Joseph, un gardien de maison de campagne complètement taré qui engage une véritable chasse à l’homme sanglante avec une bande de jeunes. Détail qui tue -> le regard dément …

9. Dérapage : deuxième escapade hollywoodienne, il côtoie Clive Owen et Jennifer Aniston dans le thriller Dérapage, le bien-nommé étant donné le peu d’influence qu’il a eu sur la carrière de Cassel. Qui plus est, il interprète une fois de plus (avec un naturel qui fait froid dans le dos) un psychopathe. Détail qui tue -> le bouc mauvais garçon … oulàlà!

10. Sa Majesté Minor : Incompréhensible, creux et lubrique. C’est pas moi qui le dit, c’est les journalistes ! On se demande toujours comment ce film a pu être réalisé et comment des acteurs ont pu accepter de le faire. Tout ça pour dire que Cassel y est le Dieu Pan qui préfère qu’on l’appelle Satyre, je vous laisse deviner pourquoi. Détail qui tue -> les cornes bien sûr ! Quelque part entre Satan… et une simple biquette.

11. Les Promesses de l’Ombre : enfin on retrouve un Cassel de haut niveau, de retour à Hollywood pour un film de David Cronenberg. Celui-ci lui offre le rôle tout en nuances d’un fils à papa russe, baignant au coeur de la mafia. Odieux, il se réfugie dans la violence pour oublier ses amours perdus. Détail qui tue -> la mèche blonde retombant sur son visage… Glaçant.

12. Mesrine : probablement le rôle de sa vie. Concentré en deux films, il est Jacques Mesrine, l’ennemi public n°1 de son retour d’Algérie à son exécution Porte de Clignancourt. Complètement imprégné par le rôle il en ressort métamorphosé physiquement possédé dans son interprétation. Résultat ? Un César du meilleur acteur, le premier. Détail qui tue -> la vingtaine de kilos pris, la machoire à la Brando pour une diction mâchée, les différents postiches portés pour varier les apparences physiques … Cassel comme Mesrine est un caméléon.

Voilà un nouveau rendez-vous que j’espère régulier sur Mediacult, ça s’appelle le Morphing et c’est drôôôle ! Plus sérieusement, en partant du principe que les acteurs changent (souvent) d’apparence pour interpréter leurs personnages, j’avais envie depuis un moment de faire un morphing des cas les plus extrêmes, les moins réussies ou juste les plus impressionnants de transformation physiques au cours d’une vie d’acteur. Qui plus est, cela permet de se repasser une carrière, des rôles et des films devant les yeux, parfois avec nostalgie mais souvent avec humour. Vous allez voir que pour certains le ridicule ne tue pas, loin de là et qu’il peut même signifier performance et consécration.

J’ai eu bien du mal à trouver qui inaugurerait cette catégorie et puis après une discussion avec ma chère sœur, le choix d’Heath Ledger s’est imposé. Certains pourront le voir comme un hommage, certes, mais c’est aussi l’un des acteurs qui a le plus changé de physique au cours de sa (trop courte) carrière, et souvent pour mieux servir son rôle. Parmi la vingtaine de personnages que nous aurons eu la chance de lui voir jouer, en voici 12 des plus marquants et des plus physiquement « inoubliables »: tantôt brun, tantôt blond, cheveux longs ou courts, barbu ou imberbe, prématurément vieilli, oscarisé … Heath Ledger Mesdames et Messieurs !

1. Roar : look néo-Rahan pour une série sur un héros résistant encore et toujours à l’envahisseur romain (ça vous rappelle pas quelque chose ?). Détail qui tue -> la mini-tresse.

2. 10 Bonnes Raisons de te larguer : premier rôle hollywoodien dans un teen-movie parmi tant d’autres, look poète maudit. Détail qui tue -> les cheveux frisés en mode caniche mouillé

3. Chevalier : signe son entrée dans le club très privé des jeunes premiers (pas pour très longtemps). Détail qui tue -> le regard profond du serial-lover

4. Ned Kelly : Robin des Bois à l’époque western, utilise plusieurs visages pour rester un ennemi public n°1 en vie. Détail qui tue -> les rouflaquettes à la Wolverine. Hugh Jackman a eu chaud!

5. Frères du Désert : apparence de bédoin fatigué perdu en plein désert pour un soldat tentant de regagner son honneur. Détail qui tue -> la barbe et les cheveux long, très Robinson Crusoé

6. Casanova : doit assumer et assurer le rôle du plus grand séducteur de l’Histoire. Flamboyance et romantisme exacerbé sont au rendez-vous. Détail qui tue -> le style chemise bouffante, catogan et talons tout simplement.

7. Les Seigneurs de Dogtown : Peace, love, kiss ou bien sea, sex & sun, c’est comme vous voulez mais avec ce film de Catherine Hardwicke, Heath allie son métier d’acteur avec sa passion du ride (surf, skate). Détail qui tue -> le cheveu filasse abîmé par le sel de la mer

8. Les Frères Grimm : Premier et dernier blockbuster pour Ledger en homme introverti mais conteur exceptionnel. Détail qui tue -> les lunettes d’intello toujours sur le bout du nez

9. Le Secret de Brokeback Mountain : Ennis Del Mar lui permet d’entrer dans la cour des grands et de ne jamais en sortir, un personnage rongé par un secret et le passion. Détail qui tue -> les rides et les pattes de l’homme qui se veut respectable

10. I’m Not There : Incarne une des multiples facettes de l’une des dernières icônes vivantes du rock, Bob Dylan. Détail qui tue -> La lunette rock star attitude

11. The Dark Knight : Reprend le personnage mythique du Joker en faisant complètement oublier qu’il y en avait eu d’autres avant lui. Détail qui tue -> la gestuelle, la voix, le maquillage, la folie ! TOUT.

12. L’imaginarium du Docteur Parnassus : La dernière image que l’on aura d’Heath Ledger sera celle d’un Pierrot de la Lune, héros d’un spectacle ambulant où le public peut choisir entre la joie et la tristesse. Prémonitoire. Détail qui tue -> le regard et le sourire nostalgique, les derniers.

Voilà le morphing d’Heath Ledger prend fin ici, n’hésitez pas à nous donner des idées pour les prochains en commentaires !

Publié par Marine Bienvenot
| 22 Mars 2009 21:42

1. Cry-Baby : le Bad Boy des lycées dans les 50′s, c’est évidemment Cry-Baby! Johnny dans sa veste en cuir, les cheveux gominés, et une mèche rebelle lui tombant dans les yeux. Comment passer à côté de ce bijoux de film qu’est la comédie musicale de John Waters? Il rentre à fond dans le cliché de cette époque rock’n roll et on adore! Alors à vos perfectos et à vos micros! Le détail qui tue -> La larme tatouée au coin de l’œil.

2. Edward aux mains d’argent : Ces cheveux ébouriffés, ce visage cisaillé, on a du mal à le reconnaitre, mais c’est bien lui. Il interprète l’être fantasque qu’est Edward, l’homme aux ciseaux le plus connu du cinéma. Le film a eu de la chance, à sa place on aurait pu voir Tom Cruise dans ce rôle. Mais l’acteur bien trop préoccupé par son image a refusé le contrat. Le détail qui tue -> Le teint pâle et les lèvres rehaussées d’un rouge mat.

3. Don juan de Marco : Un ovni avec tout de même Marlon Brando et Faye Dunaway. Johnny Depp y joue un personnage un peu schizophrène sur les bords. En effet, il se prend pour Don Juan, Marlon Brando qui interprète un psychiatre se laisse convaincre par le jeune homme et emporte sa femme(Faye Dunaway) dans cette histoire loufoque et poétique. Look espagnol de mise donc, on le voit avec une cape et un chapeau à l’écran. Le détail qui tue -> Le loup derrière lequel Don Juan se dissimule.

4. Las Vegas Parano : A histoire délirante, transformation délirante. Le mimétisme est de mise dans ce film sur la capitale du jeu. Johnny Depp joue Raoul Duke et c’est un pari gagnant pour Terry Gilliam! Le détail qui tue -> Que dire…tout en fait, le bob, les lunettes, la chemise c’est un festival!

5. Le chocolat : Amateurs vous voilà servis! Dans ce film de Lasse Hallström, Juliette Binoche nous sert le pêché du moment, du chocolat en période de Carême. Les habitants se laissent envoutés contre l’avis du Comte qui veille. Vianne (Juliette Binoche) va être soutenue par Roux (Johnny Depp), un gitan de passage avec les siens dans le petit village… Le détail qui tue -> Les mèches blondes parsemées dans la chevelure du beau gitan, et sa barbiche !

6. Blow : Des cheveux longs et blonds pour un trafiquant de drogue sur la côte californienne. C’est ainsi que Johnny Depp incarne George Jung dans Blow. Le détail qui tue -> Les cheveux long et blonds pas coiffés pour l’allure « hors-la-loi ».

7. From Hell : Londres, 1888. Jack l’éventreur règne dans les rues de Whitechapel. L’inspecteur Aberline est chargé de l’enquête sur les meurtres des prostituées. Long manteau, chemise blanche et cravate, regard mystérieux, Johnny est fin prêt. Le détail qui tue: Les pattes accentuées sur les côtés de son visage.

8. Pirates des caraïbes : Et dire qu’on a faillit passer à côté! la production a au départ refusé Johnny Depp dans le rôle. Ils ont bien fait d’y croire à ce pirate pour le moins original. On reconnaît l’inspiration Keith Richards, l’acteur le dit lui-même. On ne passe donc pas à côté du bandana, des breloques, des bagues aux doigts, de l’attitude, du maquillage, tout y est! Le détail qui tue -> Les yeux noircis qui féminisent le personnage.

9. Neverland : Fini le brun ténébreux, les mêches dans les yeux, les cheveux longs et blonds; place au look garçonnet pour se prêter au personnage de James M. Barrie, l’auteur qui n’est jamais vraiment sorti de son enfance. Le film raconte comment lui est venue l’inspiration pour Peter Pan. Le détail qui tue -> Le sourire enfantin que Johnny Depp affiche dans le film.

10. Charlie et la chocolaterie : Quand on a vu arriver l’affiche de la version 2005 de Charlie et la chocolaterie, jamais on aurait cru que cet énergumène de Willy Wonka était en fait Johnny Depp. En magicien du chocolat, il porte la longue veste de velours, le chapeau haut de forme, les gants, et une canne à pommeau qui symbolise la baguette magique. Le détail qui tue -> Les expressions improbables du personnage à l’écran.

11. Les Noces Funèbres : Une fois n’étant pas coutume (loin de là) entre Johnny Depp et Tim Burton, l’acteur prête sa voix à Victor un personnage qui pourrait être sa version en images de synthèse. Quoique un peu fluet, le personnage garde l’air dandy de l’acteur. Le détail qui tue -> Le costume trois pièces du personnage.

12. Rochester, le dernier des libertins : Le costume est d’époque à n’en point douter! Un jabot, un chapeau à plumes, des cheveux bouclés qui n’en finissent pas et voilà Johnny transformé en comte de Rochester! Homme de débauche, libre penseur, proche du roi Charles II d’Angleterre; le film raconte se vie sulfureuse. Le détail qui tue -> La chemise déboutonnée dans les 3/4 du film.

13. Sweeney Todd : Ambiance aussi froide que la lame d’un couteau, ou plutôt d’un rasoir. Dans Sweeney Todd, le barbier vengeur a le teint plus pâle que ses victimes et les cheveux en pagaille. Le détail qui tue -> La mèche blanche, éclair de folie dans la tignasse brune.

14. Public enemies : Le Bad Boy est de retour. Cette fois, il est l’ennemi public n°1 des 30′s. Et garre à lui car Christian Bale est à ses trousses! Le détail qui tue -> Braqueur en costume classe.

15. Alice in wonderland : Tim Burton et Johnny Depp remettent ça! Bientôt en salles, Johnny Depp joue les chapeliers et l’extravagance de Tim Burton s’exprime encore une fois à travers lui! Le détail qui tue -> Le chapeau extra-loufoque

La quinzième image de ce morphing aurait pu être tirée du film L’imaginarium du docteur Parnassus, mais même s’il est confirmé que l’acteur reprend le flambeau (aux côtés de Jude Law et Colin Farell), de celui qui incarna le Joker, les images disponibles restent celles de l’éternellement regretté mais jamais oublié Heath Ledger.

| Publié par Emmie Gayrard
| 29 Mars 2009 18:52