REC, une trilogie qui fait peur. Délesté de Jaume Balaguero, son co-réalisateur sur les deux premiers opus, Paco Plaza aura fort à faire pour perpétrer avec talent le gore ibérique si cher à la saga. Et dire que cette fois-ci ça se passe lors d’un mariage…

Pour fêter la sortie du film, le 4 avril prochain, nos amis de chez FilmoTV (ces fous) vous gâtent encore et toujours avec un quiz qui, si vous êtes friands de films d’horreur, sera plié en un claquement de doigts ! A la clé :

- Des T-shirts REC.3
– Des affiches dédicacées par le réalisateur
– Une jarretière (ben oui ça peut servir en cas d’attaque de zombies)
– Des packs VOD vous permettant de vous (re)passer REC 1&2
– Des places pour aller voir REC.3 en salles

Alors qu’est-ce qu’on dit ? Oui merci, mais aussi et surtout bonne chance, foncez, y’a juste à cliquer sur l’image.

A l’origine, il y a le passionnant roman de Chantal Thomas, Les Adieux à la Reine, paru en 2002 aux éditions du Seuil. Le récit du crépuscule de la Monarchie française, du point de vue de Sidonie Laborde, lectrice de la reine, qui reste à ses côtés lorsque le bateau prend l’eau. Et la métaphore maritime n’étant pas si mauvaise, allons-y : Versailles, paquebot doré soi-disant insubmersible, qui, à la prise de Bastille, commence à sombrer et qui, en l’espace de trois jours, se voit déserté par la noblesse qui y habite (qui y squatte, même). Bref, c’est le Titanic.

Dans son film, Benoît Jacquot restitue avec force et précision le Versailles de l’époque, monde en vase-clos indifférent à la colère qui gronde, tout enfermé qu’il est dans ses minables intrigues de cour et ses faux espoirs. Où les nobles, ayant délaissé leurs châteaux de province, s’entassent dans de minuscules appartements délabrés dans les sous-sols ou les combles du palais, mais où une rumeur de fin du monde se répand comme une trainée de poudre et affole les foules, du sommet du pouvoir à la moindre servante.

Loin des imageries habituelles sur la prise de la Bastille, Benoît Jacquot explore au contraire un territoire cinématographique inhabituel, et montre la face cachée des fastes versaillais, où la Cour, masse fourmillante et souterraine, pourrissante et gangrénée, est venue se cacher dans ces sombres décors éclairés à la bougie. Noirceurs et perversions envahissent les couloirs dorés du palais, métaphore intérieur de la dégradation extérieur du royaume.

On est donc bien loin de la vision pop-chic que Sofia Coppola avait réalisée en 2005, bien qu’on ne puisse s’empêcher d’y penser. Car la réalisatrice américaine avait su se débarrasser des lourdeurs passéistes et surannées du film d’époque et avait fait souffler un vent de jeunesse sur la mythologie versaillaise. Dans la même veine, Les Adieux à la Reine est porté par une légèreté et une modernité dues à la fois à la mise en scène  dynamique et la photographie lumineuse (signée Romain Winding), qui redonnent vie aux ors versaillais comme à l’apparente lourdeur des atours de la Cour, mais aussi au fait que Jacquot a eu la chance de pouvoir investir les moindres recoins de Versailles, personnage à part entière de l’histoire.

Mais si Les Adieux à la Reine étonne par sa fraîcheur, c’est aussi grâce au talent de son trio d’actrices principales, élégantes et presque anachroniques. Léa Seydoux incarne donc cette Sidonie Laborde, admiratrice dévouée de la Reine, avec toute la candeur, l’ardeur et la passion de cette jeune dame de compagnie, aussi électrisée que perdue par le fait de côtoyer le pouvoir suprême. Face à elle, Diane Kruger offre à Marie-Antoinette, reine capricieuse et frivole, la beauté de ses traits anguleux et la mélodie de son accent autrichien. Et enfin, Virginie Ledoyen est Mme de Polignac, récemment débarqué de sa province et favorite de la Reine en un tour de main, dont la présence majestueuse, la sensualité animale et la liberté diabolique viennent perturber ce triangle presque amoureux au féminin.

La population du château – et du film – n’est pas en reste, grâce aux formidables prestations des seconds rôles : Noémie Lvovsky en Madame Campan, première femme de chambre de la Reine, attachée avec dignité à sa fonction, Michel Robin, magnifique en Jacob Louis Moreau, historiographe du royaume en qui Sidonie Laborde trouve peut-être son seul vrai ami, Jacques Nolot en noble à la déroute quand il apprend que son nom est sur la liste des personnes que les Révolutionnaires ont l’intention de décapiter, ou encore Julie-Marie Parmentier, Xavier Beauvois et Anne Benoit…

Ça n’est pas forcément à la tête d’une telle production que l’on attendait Benoît Jacquot, lui qui s’était plutôt habitué ces dernières années à un cinéma minimaliste et à une économie de moyens (A tout de suite, L’Intouchable, Villa Amalia, Au fond des bois). Toutefois, on retrouve dans Les Adieux à la Reine ce même abandon romantique, qui fascine tant le réalisateur, et qui habitait déjà en 2002 son adaptation de l’Adolphe de Benjamin Constant, avec Isabelle Adjani et Stanislas Merhar.

Au final, Benoît Jacquot signe un film tendu qui mêle avec brio évènement historique et fébrilité de l’instant et saisit avec justesse les états d’âme d’un monde au bord du chaos.

J’ai beau être une warrior, vue l’heure tardive à laquelle, pour nous pauvres français, est diffusée la cérémonie des Oscars, l’endroit le plus confortable pour en profiter était mon bon vieux lit. Ne me lancez pas ce regard, je suis sûre que la majorité d’entre vous (ceux qui ont eu le courage de rester éveillé du moins) a fait de  même. Bien installée, il n’y avait qu’une seule grosse attente pour cette cérémonie (hormis voir triompher Jean Dujardin et The Artist) : que Billy Crystal lave l’affront fait à l’entertainment l’an dernier par James Franco, lors d’une cérémonie aussi affligeante que s’il s’agissait des César (c’est dire…)

Au bout de cinq minutes, ouf on respire. Billy Crystal rend définitivement ses lettres de noblesses à la plus grande cérémonie de récompenses du monde (après feu les 7 d’or, on est d’accord) à coup de calembours et de jeux de mots savoureux. Il a fait de cette 84è édition un très bon cru mais pas un millésime, faute de renouveau. Après le massacre de l’an dernier, c’est déjà beaucoup.

Pour le reste, j’ai décerné le prix de la plus belle robe à l’unanimité avec moi-même à Michelle Williams, me suis demandé pourquoi Albert de Monaco accompagnait Charlize Theron sur le tapis rouge jusqu’à ce que je me rende compte que c’était bel et bien sa femme à son bras (ce qui n’explique toujours pas leur présence…), ai aboli le port de la moustache après avoir vu Bradley Cooper défiguré par une pilosité sauvage, ai tremblé quand Hugo Cabret se retrouvait avec 5 trophées lorsque The Artist n’en avait qu’un, ai maudit la team Canal+ qui n’a pas arrêté de nous faire chier avec son chauffage alors qu’il faisait présentement +12° à L.A, ai décidé que Le Cirque du Soleil > Kad Merad, ai retenu mon menton de trembler lorsque Christopher Plummer a déclaré avoir attendu ce petit Oscar toute sa vie, ai constaté le manque de progrès en anglais de Ludovic Bource, me suis bien marré avec le drinking game des Bridesmaids, me suis rappelée que Michel Hazanavicius bouclait une boucle en passant de La Classe Américaine à l’Oscar du meilleur réalisateur, ai senti une vague de chauvinisme me frapper quand The Artist s’est vu décerner l’Oscar du meilleur film, me suis rendue compte que dire de Meryl Streep qu’elle était la plus grande actrice du monde n’était même pas suffisant devant la classe de la dame, me suis demandé combien de temps Jean Dujardin allait pouvoir s’en sortir avant que les autorités ne se rendent compte qu’il avait lâché un gros F*** en direct à la télé et décident de lui reprendre son Oscar…

Bref, un dimanche soir à Hollywood quoi. Avec en plus, l’impression tenace qu’avoir vécu la soirée depuis mon lit a forcément contribué à réaliser le moindre des rêves de l’équipe de The Artist.

Oscar du meilleur réalisateur

Martin Scorsese pour Hugo Cabret
Woody Allen pour Minuit à Paris
Alexander Payne pour The Descendants
Michel Hazanavicius pour The Artist
Terrence Malick pour The Tree of Life

Oscar du meilleur acteur

George Clooney dans The Descendants
Jean Dujardin dans The Artist
Brad Pitt dans Le Stratège
Demian Bichir dans A Better Life
Gary Oldman dans La Taupe

Oscar de la meilleure actrice

Viola Davis dans La Couleur des sentiments
Glenn Close dans Albert Nobbs
Rooney Mara dans Millenium
Michelle Williams dans My Week with Marilyn
Meryl Streep dans La Dame de fer

Oscar du meilleur film

Le Stratège
La Couleur des sentiments
Hugo Cabret
Cheval de guerre
The Artist
The Descendants
Minuit à Paris
The Tree of Life
Extrêmement fort et incroyablement près

Oscar du meilleur film étranger

Bullhead, de Michael R. Roskam (Belgique)
Monsieur Lazhar, de Philippe Falardeau (Canada)
Une Séparation, d’Asghar Farhadi (Iran)
Footnote, de Joseph Cedar (Israël)
In Darkness, d’Agnieszka Holland (Pologne)

Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle

Octavia Spencer dans La Couleur des sentiments
Berenice Bejo dans The Artist
Jessica Chastain dans La Couleur des sentiments
Melissa McCarthy dans Mes meilleures amies
Janet McTeer dans Albert Nobbs

Oscar du meilleur acteur dans un second rôle

Kenneth Branagh dans My Week with Marilyn
Nick Nolte dans Warrior
Jonah Hill dans Le Stratège
Christopher Plummer dans Beginners
Max Von Sydow dans Extrêmement fort et incroyablement près

Oscar de la meilleure adaptation

The Descendants
Hugo Cabret
Les Marches du pouvoir
Le Stratège
La Taupe

Oscar du meilleur scénario original

The Artist
Mes meilleures amies
Margin Call
Minuit à Paris
Une Séparation

Oscar de la meilleure musique

Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne
The Artist
Hugo Cabret
La Taupe
Cheval de guerre

Oscar du meilleur film d’animation

Chico et Rita
Kung Fu Panda 2
Une Vie de chat
Rango
Le Chat Potté

Oscar de la meilleure photographie

Hugo Cabret
The Artist
Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes
The Tree of Life
Cheval de guerre

Oscar de la meilleure direction artistique (et meilleurs décors)

Hugo Cabret
The Artist
Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2
Minuit à Paris
Cheval de guerre

Oscar des meilleurs costumes

The Artist
Anonymous
Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E.

Oscar du meilleur maquillage

Albert Nobbs
Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2
La Dame de fer

Oscar du meilleur montage

The Descendants
Millenium : les hommes qui n’aimaient pas les femmes
The Artist
Hugo Cabret
Le Stratège

Oscar du meilleur montage sonore

Drive
Millenium : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de guerre

Oscar du meilleur mixage sonore

Le Stratège
Millenium : Les Hommes qui n’aimaient pas les femmes
Hugo Cabret
Transformers 3
Cheval de guerre

Oscar du meilleur documentaire

Hell and Back again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Oscar des meilleurs effets spéciaux

Harry Potter et les reliques de la mort – Partie 2
Hugo Cabret
Real Steel
La Planète des singes : les origines
Transformers 3

Oscar de la meilleure chanson

Man or Muppet, dans Les Muppets
Real in Rio, dans Rio

Oscar du meilleur court-métrage

The Shore
Raju
Pentecost
Time Freak
Tuba Atlantic

Oscar du meilleur court-métrage documentaire

Saving Face
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
The Tsunami and the Cherry Blossom

Oscar du meilleur court-métrage d’animation

La Luna
A Morning Stroll
Wild Life
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

Alors quand il s’agit de s’extasier devant la robe de Charlize Theron, applaudir à la récompense de George Clooney et s’esclaffer des calembours de Ricky Gervais aux Golden Globes, là y’a du monde, me direz-vous. Par contre pour les César, queue d’chi, elle vaut pas tripette la fine équipe de Mediacult ! Certes, nous n’avons pas twitté la cérémonie en direct (y’aurait eu trop de crises de narcolepsie) mais cela ne nous a pas empêché de nous retrouver entre amis, avec d’autres aficionados du 7è art et quelques critiques amateurs dans un petit journal de cinéma de rien du tout, à quelques encablures du Châtelet.

Pour tout vous dire, nous nous sommes sûrement beaucoup plus amusés que si nous avions été dans la salle qu’Antoine de Caunes a, cette année encore, eu beaucoup de mal à réchauffer. Il ne fait toujours pas l’unanimité et on se prend à rêver de plus en plus à un nouveau présentateur. Au vu des différents remettants de la soirée, Valérie Lemercier pourrait sans problème revenir faire danser ses « petits chatons », Laurent Laffite secouer un peu la vieille garde à coup de trash et (ben oui pourquoi pas?) Michel Gondry charmer par son second degré.

Le palmarès laisse quant à lui un goût bizarre dans la bouche. Pas de déceptions, tant l’année cinéma française a été riche, mais des gagnants là où on ne les attend pas (Omar Sy, bien entendu mais comment ne pas être touché par son enthousiasme), des beaux moments d’émotions (Bérénice Béjo enfin récompensée pour son rôle dans The Artist), des râtés (ben ouais, Carmen Maura on a toujours pas compris) et des oubliés dommageables (rien pour La Guerre est Déclarée, vraiment?). Reste la victoire indiscutable de The Artist, qui repart avec 6 trophées . En attendant Hollywood.

Pour le reste, petit florilège

Peggy Sue Ki, l’hôtesse de cette cérémonie de tous les possibles, s’extasie devant Julie Ferrier, la maîtresse-chien, que d’aucuns (moi !) trouvent absolument désespérante. Cette fille a le don ruiner une soirée non ? Pour le cabot aucune hésitation, c’est un plébiscite  à la hauteur de celui de son illustre congénère Uggie. Qui n’aurait pas préféré voir les torrents de larmes de Maïwenn plutôt que de subir le discours « merci à ceux qui ont mis de l’argent dans The Artist » , sans saveur et sans émotion de Michel Hazanavicius ? Et alors quand une copine de lycée remporte le César du meilleur espoir féminin (Naidra Ayadi, la révélation de Polisse), c’est double ration de gâteau au chocolat !

Clément découvre qu’être une femme de plus de 40 ans c’est pas facile, s’extasie sur bon nombre de décolletés, ferait bien un câlin à Jean Dujardin et le réconforterait à coup de cake jambon-olives, salue le César du meilleur premier film au Cochon de Gaza (« mais si, on a aimé je vous jure, c’est même moi qui ai fait la critique à 3 étoiles » et n’oublie pas de préciser que le vin, c’est bien.

Pauline nous apprend qu’un César (un vrai hein!) trône comme il se doit sur la cheminée de son salon, remporté par son père pour la meilleure photographie d’un film dont je vous laisse deviner le titre… MINUTE POTINS ON – où l’on apprend également après avoir croqué dans une tomate cerise, que cette jeune fille peut se targuer de s’être fait draguer par un des remettants. Là aussi nous ne dévoilerons rien. Sauf sous la torture. – MINUTE POTINS OFF.

Christophe, lui, pour cette cérémonie a décidé (tel Daniel Craig dans le film d’Edward Zwick) de s’insurger. Maïwenn repart sans le César de la meilleure réalisatrice ou du meilleur film pour Polisse ? Je m’insurge ! Chouchou Guillaume Gouiiiiiiix se fait damer le pion par Grégory Gadebois ? Je m’insurge ! Kate Winslet n’est pas la plus belle femme du monde, c’est la plus belle ET la plus extraordinaire femme du monde, ok ? Je m’insurge ! Bérénice Béjo reçoit un César (plus que mérité) pour sa prestation dans The Artist mais pas Jean Dujardin ? Je m’insurge ! Sinon c’est sans doute celui qui a le plus adhéré à « l’humour » d’Antoine de Caunes : « La seule différence entre Hollywood et Bollywood, c’est le smecta ». « Cette année nous avons perdu un géant du cinéma : MegaUpload ». L’alcool aidant.

Gabrielle, atteinte d’une crise d’endormissement profond lors du discours d’ouverture de Mr le Président Guillaume Canet (apparemment sous Tranxène), en assassine presque le tapis à coup de salade de maïs. Elle soulève également la question mode de la soirée après l’apparition de la rafraîchissante Sara Forestier : alors , culotte ou pas culotte ?

Thomas ne se remettra sans doute jamais de l’absence de récompenses pour La Guerre est Déclarée, Valérie Donzelli ou Jérémie Elkaïm, a peur que Céline Sallette devienne plus suicidaire qu’elle ne l’est déjà après avoir râté le César du meilleur espoir, et fête le trophée (remporté sans aucun suspense) du meilleur film étranger pour Une Séparation à coup de fraises tagada. Ce grand fou.

Vanessa a attendu, attendu et attendu encore que la voix des César, notre très estimé collègue Thierry, place les mots que nous lui avions subrepticement fait tirer au sort un peu plus tôt : procrastination, patiner et Drew Barrymore for the win ! Sinon avec Olivier Gourmet ce n’est plus de l’admiration, c’est de l’amour !

Quant à moi ? Et bien je joue Mme Irma en début de soirée en pressentant que nous allions être le seul pays au monde à ne pas remettre de récompense à Jeannot. Entre une chips au chèvre et une sucette à la cerise, je calcule que si Jean Dujardin remporte l’Oscar dimanche soir, cela voudra dire que la France considère Omar Sy meilleur acteur que Brad Pitt et George Clooney… On se comprend ? J’hallucine de la vulgarité de Mathilde Seigner, reniant le César du meilleur 2nd rôle de Michel Blanc pour le donner à JoeyStarr (certes). Après deux bières, je la maudis.

Et surtout, je me dis que je vis cette cérémonie de la meilleure façon qui soit : sans retenue et avec des gens de qualité. Fous, mais de qualité.

Meilleur film

L’EXERCICE DE L’ETAT
LA GUERRE EST DECLAREE
LE HAVRE
INTOUCHABLES
PATER
POLISSE
THE ARTIST

Meilleur Réalisateur

Alain Cavalier – PATER
Valérie Donzelli – LA GUERRE EST DECLAREE
Michel Hazanavicius – THE ARTIST
Aki Kaurismaki – LE HAVRE
Maiwenn – POLISSE
Pierre Schoeller – L’EXERCICE DE L’ETAT
Eric Toledano et Olivier Nakache – INTOUCHABLES

Meilleur acteur

Sami Bouajila – OMAR M’A TUER
François Cluzet – INTOUCHABLES
Jean Dujardin – THE ARTIST
Olivier Gourmet – L’EXERCICE DE L’ETAT
Denys Podalydes – LA CONQUETE
Omar Sy – INTOUCHABLES
Philippe Torreton – PRESUME COUPABLE

Meilleure actrice

Ariane Ascaride – LES NEIGES DU KILIMANDJARO
Bérénice Béjo – THE ARTIST
Leïla Bekhti – LA SOURCE DES FEMMES
Valérie Donzelli – LA GUERRE EST DECLAREE
Marina Fois – POLISSE
Marie Gilain – TOUTES NOS ENVIES
Karin Viard – POLISSE

Meilleur Acteur 2nd rôle

Michel Blanc – L’EXERCICE DE L’ETAT
Nicolas Duvauchelle – POLISSE
JoeyStarr – POLISSE
Bernard Le Coq – LA CONQUETE
Frédéric Pierrot – POLISSE

Meilleure Actrice 2nd rôle

Zabou Breitman – L’EXERCICE DE L’ETAT
Anne Le Ny – INTOUCHABLES
Noemie Lvovsky – L’APOLLONIDE
Carmen Maura – LES FEMMES DU 6è ETAGE
Karole Rocher – POLISSE

Meilleur espoir féminin

Naidra Ayadri – POLISSE
Adele Haenel – L’APOLLONIDE – SOUVENIRS D’UNE MAISON CLOSE
Celine Salette – L’APOLLONIDE – SOUVENIRS D’UNE MAISON CLOSE
Clotilde Hesme – ANGELE ET TONY
Christa Theret – LA BRINDILLE

Meilleur espoir masculin

Nicolas Bridet – TU SERAS MON FILS
Grégory Gadebois – ANGELE ET TONY
Guillaume Bouix – JIMMY RIVIERE
Pierre Niney – J’AIME REGARDER LES FILLES
Dimitri Storoge – LES LYONNAIS

Meilleur film d’animation

LE CHAT DU RABBIN
LE CIRQUE
LA QUEUE DE LA SOURIS
LE TABLEAU
UN MONSTRE A PARIS

Meilleur Scénario original

LA GUERRE EST DECLAREE
THE ARTIST
L’EXERCICE DE L’ETAT
INTOUCHABLES
POLISSE

Meilleur premier film

17 FILLES
ANGELE ET TONY
LE COCHON DE GAZA
LA DELICATESSE
MY LITTLE PRINCESS

Meilleur Film étranger

BLACK SWAN
LE DISCOURS D’UN ROI
DRIVE
LE GAMIN AU VELO
INCENDIES
MELANCHOLIA
UNE SEPARATION

Meilleur documentaire

LE BAL DES MENTEURS
CRAZY HORSE
ICI ON NOIE LES ALGERIENS
MICHEL PETRUCCIANI
TOUS AU LARZAC

Meilleurs Décors

THE ARTIST
L’APOLLONIDE
LES FEMMES DU 6è ETAGE
L’EXERCICE DE L’ETAT
LE HAVRE

Meilleurs Costumes

MY LITTLE PRINCESS
THE ARTIST
LES FEMMES DU 6è ETAGE
LA SOURCE DES FEMMES
L’APOLLONIDE

Meilleur Son

INTOUCHABLES
L’APOLLONIDE
L’EXERCICE DE L’ETAT
POLISSE
LA GUERRE EST DECLAREE

Meilleure Photo

POLISSE
L’APOLLONIDE
L’EXERCICE DE L’ETAT
THE ARTIST
INTOUCHABLES

Meilleur Montage

THE ARTIST
L’EXERCICE DE L’ETAT
LA GUERRE EST DECLAREE
POLISSE
INTOUCHABLES

Meilleure Musique originale

LES BIEN-AIMES
L’APOLLONIDE
THE ARTIST
UN MONSTRE A PARIS
L’EXERCICE DE L’ETAT

Meilleur scénario adapté

LA DELICATESSE
OMAR M’A TUER
L’ORDRE ET LA MORALE
CARNAGE
PRÉSUMÉ COUPABLE

César d’honneur

Kate Winslet

Parité oblige, la télévision se met elle aussi à la réalisation de fiction orientée « étude des mâles » à destination des ménagères de moins de cinquante ans (ou plus). À partir de ce soir, France 2 diffuse sa nouvelle série composée de huit épisodes : Des Soucis et des Hommes. Le sujet ? Quatre amis, leurs amours et leurs emmerdes… plus d’emmerdes que d’amour d’ailleurs. Le cœur des hommes décrypté version France Télévision est, sous la volonté de Cristina Arellano et Sylvie Coquart-Morel (scénaristes et coproductrices de la série) une rencontre d’un genre inconnu entre le cultissime Un  Éléphant ça trompe énormément d’Yves Robert et le non moins cultissime Desperate Housewives de Marc Cherry. L’idée plutôt séduisante sur papier glacé s’avère parfois bancale une fois à l’écran. N’est pas Yves Robert qui veut…

À chaque homme son souci. Hervé (Edouard Montoute) est avocat et criblé de dettes. David (Thomas Jouannet) enchaîne les conquêtes à défaut de trouver une vraie présence féminine pour son enfant. Stéphane (Laurent Bateau) est un bourreau de travail un brin dépressif incapable de satisfaire sa femme. Paco (Frédéric Quiring) est chef de chantier et un papa poule qui risque bien de perdre « sa maman ». Sur un ton volontairement léger, Des Soucis et des Hommes dresse son panel d’hommes de la quarantaine, un panel un brin caricatural. Puisque l’homme est une femme comme les autres, il est tout naturel que passé l’âge fatidique de la quarantaine il traverse lui aussi une crise, comme madame. La carrière professionnelle réclame du temps, le couple n’en parlons même pas, quant aux enfants ils ne cessent de grandir et juger les moindre faits et gestes des plus grands. Au bout du second épisode nos quatre hommes arrivent enfin à nous convaincre qu’être un homme aujourd’hui n’est vraiment pas un cadeau. Au fil de l’intrigue aussi crédible que saugrenu (l’épreuve imposée de la partie de jambes en l’air à trois semblant être un passage obligatoire dans les fictions françaises!) se construit l’image intéressante d’un homme tour à tour victime et coupable de ses propres soucis sans cesse soumis aux attentes et jugements d’autrui (femmes et enfants d’abord).

Attachants et exaspérants, ces hommes sont au final bien proches de ceux que la vie place sur le chemin des femmes… mais l’effet ne suffit pas à appâter les spectateurs. Vendu comme Un Eléphant ça trompe énormément – pour les néophytes : meilleur film français de tous les temps sur « la bande de potes » -, Des Soucis et des Hommes néglige trop souvent le principal carburant du traditionnel « film de potes » : la complicité. Nos hommes ont beau jouer au tennis en double comme les hommes d’Yves Robert, leur complicité n’éclate pas avec le même naturel, un naturel qui provoquerait hilarité ou tendresse comme jadis grâce à Étienne, Simon, Bouli et Daniel. Hervé, David, Stéphane et Paco sont des hommes bien sympathiques (interprétés par des acteurs talentueux), autant par leurs défauts que leurs qualités, mais une fois ensemble ils surjouent leur complicité. Osons espérer qu’au fil des épisodes, nos hommes-amis s’aventureront sur des terrains inconnus prompt à faire naitre de vrais instants de complicité. Là où Des Soucis et des Hommes ne déçoit pas ses spectateurs, hommes et femmes confondus, c’est par son envie sincère de sortir du carcan des séries à la française autant par son scénario que par sa mise en scène. Les quelques fausses notes n’empêchent heureusement pas un ton décalé, frais et ludique de faire mouche auprès de chacun. Puis sur ces quatre hommes, il y en aura bien un qui vous séduira et vous obligera à suivre de près les aventures de ces hommes bien comme les autres.

Des Soucis et des hommes sur France 2, ) partir du mercredi 22 février à 20h40

PRÉCAUTION D’USAGE AVANT DE LIRE CET ARTICLE : Thomas Lapointe est amoureux de Meryl Streep, toute perte d’objectivité concernant le sujet serait donc tout à fait volontaire.

Les mots suffisent à peine pour exprimer le génie de Meryl Streep, que nombre (oui, je ne suis pas le seul) considèrent comme la plus grande actrice américaine vivante, capable d’interpréter n’importe quel rôle avec une insolente facilité et un talent sans égal. Née le 22 juin 1949 dans le New Jersey d’une famille modeste et cultivée, Mary Louise Streep se destine à une carrière de cantatrice avant de découvrir le théâtre. Elle poursuit donc des études d’art dramatique à Yale et commence en 1975 une carrière sur scène. C’est en 1977 qu’elle obtient son premier rôle au cinéma aux côtés de Jane Fonda et Vanessa Redgrave dans Julia de Fred Zinnemann. Le début de la carrière que l’on connait.

Meryl Streep, c’est aussi des chiffres : 43 films à son actif, une dizaine de rôles à la télévision, une trentaine d’interprétations théâtrales, et sa voix qu’elle a prêtée à plusieurs films d’animation ou à des albums d’histoires pour enfants. Sans parler des prix qu’elle a reçues : 17 nominations et 2 récompenses aux Oscars (pour l’instant), 26 nominations et 8 récompenses aux Golden Globes, 14 nominations et 2 récompenses aux BAFTA et 3 nominations et 2 récompenses aux Emmy Awards, sans compter son prix d’interprétation féminine au Festival de Cannes en 1989 pour Un cri dans la nuit, son étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood Boulevard en 1998, un César d’honneur en 2003 et un Life Achievement Award en 2004 qui vient couronner sa carrière.

1) Holocauste : Grâce à cette série TV retraçant la montée du nazisme et la Seconde Guerre mondiale du point de vue d’une famille juive et d’une famille nazie, Meryl Streep se fait un nom. Détail qui tue à les longues tresses blondes façon « Heidi gambade dans la montagne ».

2) La maîtresse du lieutenant français : Meryl Streep y incarne Sarah Woodruff, jeune préceptrice solitaire et mélancolique, jadis abandonnée par un lieutenant français. Détail qui tue -> le cheveu affolé, le regard perdu, y a comme un air d’Isabelle Adjani dans L’Histoire d’Adèle H., de Truffaut.

3) Le choix de Sophie : Immigrante polonaise survivante des camps nazis récemment installée aux Etats-Unis, Sophie Zawistowski partage sa vie avec Nathan Landau, un brillant intellectuel juif, quand arrive Stingo, un écrivain du Sud des Etats-Unis. S’installe entre les trois personnages une relation complexe. Détail qui tue -> blonde, le teint pâle, l’allure évanescente, Meryl se la joue « fille de l’Est ». Et encore, vous n’entendez pas son accent.

4) Le mystère Silkwood : Meryl Streep y joue le rôle de Karen Silkwood, morte dans des circonstances douteuses alors qu’elle investiguait sur une sombre affaire mettant en danger le personnel de l’usine de plutonium où elle travaillait. Détail qui tue -> Scientifique lesbienne, brune aux cheveux courts… un peu cliché, mais tellement années 80 !

5) Plenty : Dans ce film, Streep incarne Susan Traherne, agent de liaison entre les anglais et la résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale. Mais au sortir de la guerre, alors qu’elle tente de mener une existence passionnée, elle se confronte aux carcans guindés de l’Amérique puritaine des années 1940 et 1950. Dévorée par son besoin d’indépendance et de liberté, ses échecs professionnels et sentimentaux la mènent à la limite de la folie. Le détail qui tue -> Ce chapeau de feutre à plume de faisan…

6) Out of Africa : Tirée du roman autobiographique La Ferme africaine de Karen Blixen, Out of Africa met en scène une jeune aristocrate danoise qui rejoint le Kenya pour se marier. Mais vite délaissée par son époux volage, elle s’éprend d’un jeune aventurier, Denys (Robert Redford). Détail qui tue -> le look colonialiste, chapeau de paille, costume de chasse beige et fusil à l’épaule.

7) La force du destin : Meryl Streep retrouve Jack Nicholson dans le rôle d’Helen Barcher, une ancienne chanteuse devenue clocharde que tente de retrouver Francis Phelan, ancien joueur de base-ball lui aussi clochard. Détail qui tue -> Même la guenille sied à Meryl !

8 ) Un cri dans la nuit : l’actrice campe une mère accusée d’infanticide, alors que son bébé a disparu dans l’arrière-pays mexicain enlevé par un dingo. Détail qui tue -> cette SUPERBE coupe à la Mireille Mathieu.

9) She-Devil : Face à la femme au foyer trompée, obèse et disgracieuse interprétée par Roseanne Barr, Meryl Streep incarne la maîtresse jeune, belle, riche et mince. Un concentré d’humour corrosif et une Meryl endiablée. Le détail qui tue -> robe de satin rose, décolleté plongeant, brushing parfait, rouge à lèvres intense, bijoux qui étincèlent… chic, chic, chic !

10) La mort vous va si bien : Dans ce film loufoque, Meryl Streep est Madeline Ashton, actrice qui commence à ressentir les effets de l’âge. Mariée à Ernest, un chirurgien esthétique, elle méprise son ex-fiancée, Helen, qui sort de l’hôpital. Mais toutes deux vont ingurgiter une potion magique qui rend jeune et immortelle, et les ennuis commencent… Détail qui tue -> à film déjanté, allure déjantée : Meryl a les membres aussi élastiques que son cou !

11) La rivière sauvage : Première incursion dans le thriller, dans le rôle d’une passionnée de nature et d’exploits sportifs qui, pour l’anniversaire de son fils, emmène sa petite famille pour une excursion en rafting qui se transforme en prise d’otages à travers les rapides les plus dangereux d’Amérique. Détail qui tue -> Ah, ce look d’américaine middle class à casquette… (qui a dit beauf ?)

12) Sur la route de Madison : Sans doute un des rôles les plus marquants de la carrière de Meryl Streep, sous les traits de Francesca Johnson, épouse et mère de famille d’origine italienne, qui tombe éperdument amoureuse de Robert Kincaid (Clint Eastwood), un photographe du National Geographic de passage dans la région pour un reportage sur les ponts couverts du comté de Madison. Détail qui tue -> les cheveux bruns, raides et longs, pour incarner une italienne.

13) The Hours : Aux côtés de Nicole Kidman et Julianne Moore, elle interprète Clarissa Vaughan, éditrice new-yorkaise qui doit organiser une réception pour la remise d’un prix littéraire à son meilleur ami et son profond amour, Richard, poète atteint du Sida. Une Mrs Dalloway des temps modernes. Détail qui tue -> pour aller acheter des fleurs, rien de mieux que de sortir sa panoplie de pure bobo new-yorkaise. Les lunettes à verre violet sont du plus bel effet…

14) Angels in America : Dans cette fresque contemporaine sur l’homosexualité, l’arrivée du Sida et les années Reagan à New York à travers une poignée de personnages, Meryl Streep joue trois rôles : celui du rabbin Chemelwitz, celui d’Hannah Pitt, la mère de Joe Pitt (Patrick Wilson) qui se questionne sur ses convictions politiques et sa sexualité, enfin celui d’Ethel Rosenberg, condamnée à mort avec son époux pour espionnage au profit de l’Union Soviétique, qui vient tourmenter les derniers moments du maccarthyste Roy Cohn (Al Pacino). Détail qui tue -> trois personnages, trois looks : un vieux rabbin barbu et tout fripé, une mère mormone puritaine et l’espionne communiste Ethel Rosenberg.

15) Un crime dans la tête : Dans ce remake du film de John Frankenheimer (1962), elle incarne Eleanor Shaw, l’épouse de Raymond Shaw, ancien militaire durant la Guerre du Golfe, aujourd’hui jeune et brillant candidat à la Maison Blanche. Détail qui tue -> un look de Première Dame ressemblant étrangement à Hillary Clinton.

16) Les désastreuses aventures des orphelins Baudelaire : La voilà transformée en Tante Agrippine, qui accueille pendant un temps les trois orphelins Baudelaire. Détail qui tue -> Avec sa robe en dentelle et sa paire de binocles sur le bout du nez, Meryl semble tout droit sortie d’un conte de fées.

17) Petites confidences (à ma psy) : Meryl Streep interprète Liza Metzger, une psychiatre qui aide Rafi, une de ses patientes de 40 ans récemment divorcée. Cette dernière vient de rencontrer un jeune homme d’une vingtaine d’années, qui n’est autre que le fils de Liza… Gêne. Détail qui tue -> coupe un poil mémère, lunettes très apparentes, carnet de notes jamais bien loin : la vraie panoplie du psy … et de la mère.

18) Le diable s’habille en Prada : La voilà diabolique dans le rôle de Miranda Priestley, rédactrice en chef de Runway, un des plus grands magazines (imaginaire) de mode. Tyrannique, égocentrique et exigeante, elle met à l’épreuve sa nouvelle assistante, Andrea Sachs (Anne Hathaway). Détail qui tue -> cette chevelure plus blanc, tu meurs. Cette mèche avec autant de vagues que l’océan Atlantique. Cette voix, monocorde, dédaigneuse qui vous ferait trembler même Anna Wintour.

19) Le temps d’un été : Meryl Streep interprète Lila Wittenborn Ross âgée, dont le frère Buddy s’est fait tuer la nuit de son propre mariage, après avoir surpris Ann, la meilleure amie de Lila, et Harris faisant l’amour. Détail qui tue -> le look « total mémé » : chemisier à boutons dorés, petit gilet de laine, collier de perles, et les rides qui vont avec.

20) Lions et agneaux : la comédienne joue à nouveau le rôle d’une journaliste politique redoutée, Janine Roth, à qui un sénateur aux ambitions présidentielles (Tom Cruise) tente de vendre sa dernière stratégie globale contre le terrorisme. Détail qui tue  -> lunettes, coupe au carré, tailleur sombre, Meryl incarne la classe et l’austérité attendues de son rôle de journaliste politique.

21) Mamma Mia ! : Meryl Streep pousse à nouveau la chansonnette dans cette comédie musicale bercée par Abba, en interprétant Donna Sheridan, qui tient un hôtel en Grèce et prépare le mariage de sa fille Sophie. Détail qui tue -> Le look Abba-baba et des piercings en veux-tu, en voilà. Sans oublier la salopette … ah la salopette.

22) Doute : Meryl endosse le rôle de sœur Aloysious Beauvier, directrice d’établissement catholique qui émet des doutes quant à la moralité du prêtre Flynn, qu’elle soupçonne d’avoir commis des attouchements sexuels sur un enfant de douze ans. Détail qui tue -> Teint pâle, robe et capuchon noir, toute la sobriété de la Mère supérieure.

23) Julie & Julia : La voilà dans la peau de Julia Child, une américaine installée à Paris, qui se prend de passion pour la cuisine française avant de la faire découvrir à tous ses concitoyens, via livres et émissions télévisées. Détail qui tue -> cette allure de grande perche à moumoute rousse un rien dégingandée.

24) Pas si simple : Elle incarne Jane Adler, une quinqua virevoltante, mère de trois enfants, qui en pince pour son prétendant d’architecte (Steve Martin) tout en entretenant une relation avec son ex-mari (Alec Baldwin) avec qui elle a divorcée dix ans plus tôt. Détail qui tue -> Malgré ces 60 balais, Meryl est plus belle et plus glamour que jamais.

25) La Dame de fer : On sait Meryl Streep capable d’incarner n’importe qui. La voilà qui prend les traits du Premier Ministre britannique conservateur, Margaret Thatcher, connue pour sa poigne de fer sur l’économie britannique. La ressemblance physique est déjà étonnante, alors quand en plus, c’est la reine des accents qui s’y colle, la composition est bluffante. Détail qui tue -> encore une choucroute rousse sur la tête. A croire qu’elle aime ça. (Bon, ok, il faut aussi reconnaitre que la ressemblance avec la Thatcher est assez époustouflante) Son 3è Oscar lui tendrait-il les bras ?

Comme tous les ans, à moi le dur labeur de sélectionner 100 morceaux de l’année 2011 qui, selon mes goûts parfois douteux, vont traverser les ans, les iPods et autres playlists Spotify tel des classiques. En essayant de varier au mieux les plaisirs, vous trouverez du rock (The Kills), du blues (The Black Keys), du folk (James Vincent McMorrow), de l’électro (Yuksek), des hommes (Hanni El Khatib), des femmes (Izia), des groupes (The Rapture), des vieux de la vieille (Death Cab For Cutie), de belles découvertes (Portugal. TheMan.), des bandes-originales (Kavinsky sur Drive), de quoi vous faire déprimer (Bon Iver), sautiller (Metronomy), hurler (Peter, Björn & John), tomber amoureux (Penny & The Quarters), pleurnicher (Laura Marling), danser (Fitz & The Tantrums), … et tant d’autres choses encore je l’espère. Fini le teasing, alors comme ils disent sur RTL (ouais ouais je connais mes classiques), laissez-vous tenter.

10. The Artist de Michel Hazanavicius

The Artist était très attendu, surtout au tournant. Un film muet en noir et blanc façon années 20 en 2011, c’était le nouveau défi du duo Hazanavicius / Dujardin. Un film pétillant, plein de clins d’oeil et de romance interprété par le couple déjà formé au cinéma : Jean Dujardin, qui repartira avec un prix cannois pour son interprétation de Georges Valentin et Bérénice Béjo. Ils ont réussi à incarner des rôles d’un autre temps sans fausses notes, ça mérite bien un coup de claquette (et un Oscar ?)

9. Shame de Steve McQueen

Si George Clooney a parlé au nom de tous en remerciant, sur la scène des Golden Globes, Michael Fassbender de s’être mis à nu, c’était oublier un peu vite que son expérience d’acteur sur Shame n’a quand même pas dû relever de la séance de bronzette sur une plage nudiste. Immensément triste, le film de Steve McQueen met le spectateur à l’épreuve de ses propres faiblesses d’être humain. Prisonnier de son propre corps, de ses propres obsessions et fantasmes, le personnage de Brandon nous touche car nous le comprenons. Un choc.

8. Minuit à Paris de Woody Allen

Sur le pavé parisien, Woody redit I love you à la capitale en convoquant les idoles des siècles passés. Hemingway, Picasso, Fitzgerald sont ressuscités comme par magie et Owen Wilson (me) charme (enfin!) en double attendrissant de ce bon vieux Woody ! Minuit à Paris n’est certainement pas le meilleur film du cinéaste, mais il enchante les amoureux de la théorie suivante : « l’art est un antidote au vide existentiel ».

7. Un Amour de Jeunesse de Mia Hansen-Løve

Après les merveilles de douceur crues que sont Tout est Pardonné et Le Père de mes Enfants, Mia Hansen-Løve continue de charmer avec le réalisme lumineux d’Un Amour de Jeunesse. De ce doux hommage aux amours adolescentes si dures à oublier, on retiendra la mise en scène discrète et fluide de la réalisatrice, et on passera sous silence le peu de charisme de son acteur (Sebastian Urzendowsky) pour mieux saluer la présence solaire de la jeune Lola Créton, un astre à suivre.

6. Blue Valentine de Derek Cianfrance

Prenez deux êtres qui tombent amoureux. Prenez ces deux mêmes êtres quelques années plus tard, lorsque la routine aura fait son travail de sape. Mais plutôt que faire se suivre ces deux périodes à la manière d’actes au théâtre, l’idée géniale de Blue Valentine est de les mettre en parallèle. Le résultat ? Un petit bijou à la fois beau et d’une infinie noirceur, lumineux et profondément déprimant. Blue Valentine est un film sur l’ambivalence, le tout et son contraire à la fois. Et pour couronner ça, personne ne contestera que les performances de Ryan Gosling et Michelle Williams donnent à leurs personnages une réelle humanité.

5. Black Swan de Darren Aronosky

Il y a un an comme aujourd’hui, les mots qui me viennent à l’esprit en pensant à Black Swan sont les mêmes : génie, performance, choc. Entre thriller horrifique et drame intimiste, Darren Aronofsky s’est amusé à perdre son spectateur. De tous les plans, des plus troublants aux plus éprouvants, Natalie Portman donne vie à Nina la danseuse dans ses souffrances, ses doutes, sa schizophrénie et ses moments de grâce. Black Swan sera sans doute le rôle d’une vie pour celle qui en fait un ballet bipolaire et multisensoriel, vertigineux et violent, intense et bouleversant. Un chef d’oeuvre, définitivement.

4. Polisse de Maïwenn

La claque de cinéma s’est raréfiée sur les écrans, alors forcément quand elle débarque à l’improviste elle traumatise pour longtemps. Polisse est de cette trempe. Aussi puissant dans l’ignominie que dans la bonté humaine, il résonne forcément en chacun. Acteurs grandioses et spectateurs lessivés par le désir de vérité du cinéma de Maïwenn, personne n’est épargné, personne ne sort indemne d’un cinéma qui remplit aussi bien sa mission.

3. La Guerre est Déclarée de Valérie Donzelli

La Guerre est déclarée, film au message si personnel, a le mérite de nous réconcilier avec les bévues de la vie. C’est un tourbillon joyeusement fantaisiste et parfois bordélique, une œuvre singulière dans laquelle chacun peut trouver les arguments nécessaires pour avancer. Valérie Donzelli, jadis merveilleuse Reine des Pommes, nous promet de futurs beaux moments de cinéma cinéphile.

2. The Tree Of Life de Terrence Malick

The Tree of Life est de ces expériences cinématographiques (à la limite du métaphysique) comme on en connait peu et qui vous marque durablement. Film sans doute le plus ambitieux qu’il nous ait été donné de voir depuis longtemps, l’histoire de ce petit garçon dans le Texas des années 60 qui peu à peu perd son innocence s’avère aussi une odyssée visuelle magnifiquement osée, tout aussi saisissante que déroutante.

1. Drive de Nicolas Winding Refn

Aaah le voilà notre n°1 ! (sachez, cher lecteur, que cette place de choix s’est joué avec The Tree Of Life à UN point. Un seul petit point). Film devenu culte en moins de temps qu’il en faut pour dire « Ryan Gosling est trop sexyyy », Drive aura clairement marqué l’année 2011. Pour sa réalisation, qui oscille en permanence entre grâce éthérée et éclairs de violence fascinants. Pour sa B.O, électro eighties qui tourne en boucle sur les platines (à raison). Pour son acteur enfin, spectaculaire, mystérieux, charismatique… et qui, tout au long de ce film à mi-chemin entre la romance contrariée et le revenge movie, vous rappelle qu’on peut être a real human being and a real hero…

2h : Plus qu’irrévérencieux l’an dernier, Ricky Gervais était très attendu au tournant, on espérait tous qu’il serait encore plus méchant. Il s’est contenté de quelques piques incendiaires. Suffisantes pour quand même passer un bon moment. En guise d’ouverture il fait trembler Hollywood à coup de « Si j’offense quelqu’un, un de ses proches [...], je serai définitivement de retour… l’an prochain ! ». Johnny Depp, Jodie Foster, Colin Firth, Eddie Murphy et quelques autres ont pris date.

2h23 : il serait temps de commencer la remise de prix. A Christopher Plummer celui de meilleur acteur dans un second rôle pour Beginners, bon point. A Laura Dern celui de meilleure actrice dans une série comique pour l’insupportable Enlightened, mauuuuvais point ! Alors qu’il y avait l’excellente Amy Poehler dont le rôle de Leslie Knope, responsable des parcs et loisirs dans Parks & Recreation, est l’un des plus drôles de la télévision. Et pis y’avait aussi accessoirement Zooey Deschanel.

3h15 : Bon, là j’avoue j’ai commencé à sombrer. Parce que les mini-séries c’est sympa mais on en connait pas la moitié et on ne les verra probablement jamais. By the way, Downton Abbey a gagné, parait que ça le vaut bien (comme L’Oréal). Malheureusement pour mon quota d’heures de sommeil, Kate Winslet en a ensuite gagné un pour Mildred Pearce, et comme c’est un peu l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep (quoique, elle serait pas en train de prendre l’avantage?) ben ça m’a fait chaud au coeur et remis les méninges en route. Dans la catégorie série dramatique, suivent de façon logique Kelsey Grammer, sacré meilleur acteur pour Boss, et SURTOUT (message subliminal ON) l’incroyable série Homeland-qu’il-faut-absolument-que-vous-regardiez-sinon-vous-allez-mourir-bête-et-surtout-malheureux-d’avoir-loupé-ça (message subliminal OFF) meilleure série. N’empêche, heureusement qu’American Horror Story n’a pas gagné, j’avais parié avec moi même (quelqu’un de bien, vous devriez me rencontrer) qu’auquel cas je tuais un chaton. Mes voisins et leur boule de poils ont eu chaud.

3h40 : Ludovic Bource remporte le Globe de la meilleur musique pour The Artist (et de un, yes) et rappelle au monde entier les lacunes françaises dans l’apprentissage des langues étrangères. Kate Beckinsale et la classe légendaire de Seth Rogen « J’essaye actuellement de masquer une grosse érection », remettent le Globe de la meilleure actrice dans une comédie à la toute chupee Michelle Williams. Après un discours qui l’a émue aux larmichettes, je peux le dire, Michelle Williams est l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep. Oh wait … Bon d’accord après Kate Winslet et Meryl Streep.

4h : après la 40è coupure pub, Peter Dinklage-Tyrion Lannister devient le meilleur second rôle masculin d’une série et Steven Spielberg et son Tintin mettent fin à la suprématie de Pixar sur la catégorie Meilleur film d’animation. Shame on you Cars 2 ! Woody Allen, pour un film sur Paris, souffle le prix du meilleur scénario à nos frenchy de The Artist. Tout un symbole. Saloperie de mondialisation. Alerte grand moment : Ricky Gervais appelle la Reine de la pop pour remettre le prix du meilleur film étranger … « Non pas toi Elton (John)« . Madonna (par ailleurs vainqueur du Globe de la meilleure chanson) scelle le destin d’Asghar Farhadi (visiblement en pleine dépression) en tant que futur voleur d’Oscar au dépend de notre Guerre est déclarée. Si Julianna Margulies n’avait pas déjà eu le Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique pour The Good Wife j’aurais pu hésiter. Mais là, no way, Claire Danes for the win ! Homeland #2 ! Matt LeBlanc (qui est plutôt poivre et sel, n’exagérez pas), s’éloigne un peu plus de Joey Tribbiani en devenant le meilleur acteur comique pour Episodes. Octavia « Eat my shit » Spencer empêche Bérénice Béjo de devenir le meilleur second rôle féminin de toute la terre entière. Il nous faut vraiment une coupure pub pour nous remettre de cette débâcle.

4h23′ et 37s (environ) : Helen Mirren, actrice la plus classe du monde après … enfin bon vous m’aurez compris, remet avec l’aide approximative de Sidney Poitier le Cecil B. DeMille Award à Morgan Freeman et sa filmographie impressionnante : « J’ai joué Nelson Mandela, le Président des Etats-Unis et même Dieu. » Alerte glam : Robert Downey Jr., en queue-de-pie, fait l’apologie de The Artist. Oui c’est tout. On va très vite éluder le fait que Martin Scorsese est élu meilleur réalisateur. Pourquoi ? En deux mots : Hugo Cabret. Ce mec a fait Taxi Driver, Les Affranchis, Raging Bull et j’en passe, et on le récompense pour Hugo Cabret ? Tsss. Meilleure série comique pour Modern Family : aucune concurrence.

4h42 et demi : un pays tout entier retient son souffle. Sa nouvelle icône va-t-elle réussir l’incroyable ? Remporter un Golden Globe du meilleur acteur 21 ans après Gérard Depardieu ? La réponse est oui ! Jean Dujardin, malgré un anglais toujours aussi imprécis, livre le discours le plus frais et le plus enjoué de la soirée. Boobs alert : Alexandra Lamy a choisi une robe bustier. Mauvais choix. Les ricains ne s’en remettent toujours pas. Bon comme la soirée est pliée, on est choqué environ un quart de seconde quand Meryl Streep remporte le Globe de la meilleure actrice dans un drame pour l’insipide The Iron Lady. Après tout, Meryl est comme Parker Lewis, elle ne perd jamais. Et puis c’est un peu l’actrice la plus classe de la terre. The Artist sacré meilleure comédie ? « Ce qui est formidable« , Jane Fonda en français dans le texte. La cerise sur le gâteau reste un peu dure à avaler à cause du discours un brin indigeste de Thomas Langmann. Claude Berri l’était sympa Tom, mais à côté de toi t’as le réalisateur du film qui a pas pu en placer une.

4h55, c’est pas encore fini ? : où l’on apprend que la lutte pour l’Oscar du meilleur acteur se jouera dans un duel à mort au lever du soleil entre notre Jeannot et George Clooney, lauréat dans la catégorie drame pour The Descendants. Que quelqu’un surveille du coin de l’oeil Leonardo DiCaprio, en train de rédiger sa lettre de démission de toute vie cinématographique. ENFIN, voici arriver l’heure du dernier Golden Globe, le meilleur film dramatique est donc… The Descendants d’Alexander Payne ! Encore un beau duel à venir avec The Artist pour l’Oscar du meilleur film.

5h10 et des brouettes : Quoi on va se coucher ? Mais vas-y ça sert à rien, c’est pas ce soir les Oscars ? Pourquoi ils enchaînent pas avec les Screen Actors Guild Award de la mort qui tue, on est chaud là ! Bon ok, bonne nuit.

MEILLEUR RÉALISATEUR

• Woody Allen pour Minuit à Paris
• George Clooney pour Les Marches du Pouvoir
• Michel Hazanavicius pour The Artist
• Alexander Payne pour The Descendants
• Martin Scorsese pour Hugo Cabret

MEILLEUR FILM DRAMATIQUE

• La Couleur des Sentiments de Tate Taylor
• Hugo Cabret de Martin Scorsese
• Les Marches du Pouvoir de George Clooney
• Le Stratège de Bennett Miller
• Cheval de Guerre de Steven Spielberg
• The Descendants d’Alexander Payne

MEILLEUR ACTEUR DANS UN DRAME

• George Clooney dans The Descendants
• Leonardo DiCaprio dans J. Edgar
• Michael Fassbender dans Shame
• Ryan Gosling dans Drive
• Brad Pitt dans Le Stratège

MEILLEURE ACTRICE DANS UN DRAME

• Glenn Close dans Albert Nobbs
• Viola Davis dans La Couleur des Sentiments
• Rooney Mara dans Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo
• Meryl Streep dans La Dame de Fer
• Tilda Swinton dans We Need To Talk About Kevin

MEILLEURE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• 50/50 de Jonathan Levine
• The Artist de Michel Hazanavicius
• Mes Meilleures Amies de Paul Feig
• Minuit à Paris de Woody Allen
• My Week With Marilyn de Simon Curtis

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jean Dujardin dans The Artist
• Brendan Gleeson dans L’Irlandais
• Joseph Gordon-Levitt dans 50/50
• Ryan Gosling dans Crazy Stupid Love
• Owen Wilson dans Minuit à Paris

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jodie Foster dans Carnage
• Charlize Theron dans Young Adult
• Kristen Wiig dans Mes Meilleures Amies
• Michelle Williams dans My Week With Marilyn
• Kate Winslet dans Carnage

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Kenneth Brannagh dans My Week With Marilyn
• Albert Brooks dans Drive
• Jonah Hill dans Le Stratège
• Viggo Mortensen dans A Dangerous Method
• Christopher Plummer dans Beginners

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Bérénice Béjo dans The Artist
• Jessica Chastain dans La Couleur des Sentiments
• Janet McTeer dans Albert Nobbs
• Octavia Spencer dans La Couleur des Sentiments
• Shailene Woodley dans The Descendants

MEILLEUR SCÉNARIO

• Minuit à Paris, scénario de Woody Allen
• Les Marches du Pouvoir, scénario de George Clooney, Beau Willimon & Grant Heslov
• The Artist, scénario de Michel Hazanavicius
• The Descendants, scénario d’Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash
• Le Stratège, scénario de Aaron Sorkin & Steven Zaillian

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

• The Artist, musique de Ludovic Bource
• W.E, musique d’Abel Korzeniowski
• Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo, musique de Trent Reznor & Atticus Ross
• Hugo Cabret, musique d’Howard Shore
• Cheval de Guerre, musique de John Williams

MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

• « Gnoméo & Juliette » – Elton John
• « La Couleur des Sentiments » - Mary J. Blige, Thomas Newman
• « Machine Gun Preacher » – Chris Cornell
• « W.E » – Madonna
• « Albert Nobbs » – Sinead O’Connor

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

• Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg
• Mission Noël : les aventures de la famille Noël de Sarah Smith
• Cars 2 de Brad Lewis & John Lasseter
• Le Chat Potté de Chris Miller
• Rango de Gore Verbinski

MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE

• The Flowers of War de Zhang Yimou (Chine)
• In The Land of Bloof & Honey d’Angelina Jolie (Serbie-Croatie)
• Le Gamin au Vélo de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique)
• Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
• La Piel que Habito de Pedro Almodovar (Espagne)

MEILLEURE SÉRIE DRAMATIQUE

• American Horror Story (FX)
• Boardwalk Empire (HBO)
• Boss (Starz)
• Game Of Thrones (HBO)
• Homeland (Showtime)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Steve Buscemi dans Boardwalk Empire
• Bryan Cranston dans Breaking Bad
• Kelsey Grammer dans Boss
• Jeremy Irons dans The Borgias
• Damian Lewis dans Homeland

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Claire Danes dans Homeland
• Mireille Enos dans The Killing
• Julianna Margulies dans The Good Wife
• Madeleine Stowe dans Revenge
• Callie Thorne dans Necessary Roughness

MEILLEURE SÉRIE COMIQUE

• Enlightened (HBO)
• Episodes (Showtime)
• Glee (FOX)
• Modern Family (ABC)
• New Girl (FOX)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Alec Baldwin dans 30 Rock
• David Duchovny dans Californication
• Johnny Galecki dans The Big Bang Theory
• Thomas Jane dans Hung
• Matt LeBlanc dans Episodes

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Laura Dern dans Enlightened
• Tina Fey dans 30 Rock
• Laura Linney dans The Big C
• Amy Poehler dans Parks & Recreation
• Zooey Deschanel dans New Girl

MEILLEURE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• The Hour (BBC)
• Downton Abbey (ITV)
• Cinema Verite (HBO)
• Mildred Pierce (HBO)
• Too Big To Fail (HBO)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE MINI-SERIE OU TÉLÉFILM

• William Hurt dans Too Big To Fail
• Bill Nighy dans Page Eight
• Hugh Bonneville dans Downton Abbey
• Dominic West dans Appropriate Adult
• Idris Elba dans Luther

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• Diane Lane dans Cinema Verite
• Elizabeth McGovern dans Downton Abbey
• Kate Winslet dans Mildred Pierce
• Emily Watson dans Appropriate Adult
• Romola Garai dans The Hour

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Peter Dinklage dans Game Of Thrones
• Paul Giamatti dans Too Big To Fail
• Guy Pearce dans Mildred Pierce
• Tim Robbins dans Cinema Verite
• Eric Stonestreet dans Modern Family

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Jessica Lange dans American Horror Story
• Kelly Macdonald dans Boardwalk Empire
• Maggie Smith dans Downton Abbey
• Sofia Vergara dans Modern Family
• Evan Rachel Wood dans Mildred Pierce

20. Melancholia de Lars von Trier

A croire qu’il n’y pas d’amour heureux chez Lars von Trier. Ou alors qu’il préfère l’envoyer valdinguer. Entre son histoire avec le Festival de Cannes (qu’il a détruit d’un coup de blague de mauvais goût) et le mariage de Kirsten Dunst et Alexander Skarsgård qu’il préfère voir se déliter en moins d’une nuit, difficile de penser autrement. Si la première partie de son film, malgré un prologue à la beauté picturale saisissante, en a perdu plus d’un, la seconde, variation brutale et ténébreuse sur la fin du monde est d’une beauté abyssale.

19. Une Séparation d’Asghar Fahradi

Subjuguant de bout en bout, Une séparation prouve une nouvelle fois la verve toute tchekhovienne du cinéma d’Ashgar Farhadi, qui aime à se pencher sur les conflits moraux entre individus. Et vu le véritable succès populaire du film, en salles et en festivals, et les longues semaines passées à l’affiche, on se dit que le cinéma iranien s’est trouvé un nouveau porte-parole.

18. Pina de Wim Wenders

Fruit d’une étroite collaboration entre le cinéaste et la chorégraphe qui ont tous deux fait de Wuppertal leur fief artistique, Pina est un sublime hommage à l’un des piliers de la danse contemporaine, décédé avant que le film ne voie le jour. Premier film d’auteur en 3D, son travail de l’espace laisse penser que les nouvelles technologies cinématographiques ont encore de belles surprises à nous offrir, et pas toujours dans les blockbusters hollywoodiens.

17. Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg

Avec Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne, première partie d’un diptyque co-réalisé avec Peter Jackson (excusez du peu !) consacré au célèbre reporter, Spielberg nous fait plonger dans un univers visuellement bluffant où, après Avatar, la motion capture continue de montrer qu’elle est une technologie avec laquelle il faudra compter. La démonstration n’est cependant pas que technologique, elle est aussi narrative et dans la mise en scène. Après quelques ratages comme l’inutile Indiana Jones 4 ou l’insignifiant Terminal, un tel retour en force du maître Spielberg est franchement réjouissant. Inutile de dire qu’on attend donc aussi bien la suite par Peter Jackson.

16. Les Géants de Bouli Lanners

Les Géants est l’un de ces films dont on n’attend rien et qui au final nous apporte beaucoup. Charmante ode à la liberté, le film est également un road trip initiatique dans les vertes vallées du plat pays assez nostalgique. Et c’est également cette mélancolie qui nous prend en repensant à nos vieille copies des aventures de Tom Sawyer et Huckleberry Finn et au temps où, nous aussi, on se voyait bien voguer seuls et libres au fil de l’eau. Coup de coeur complété par la B.O à la folk toute Dylanienne de The Bony King of Nowhere.

15. Beginners de Mike Mills

Sous ses allures de film indé américain comme on en voit plein, Beginners est pourtant l’un des plus touchants de l’année. Dans cette atmosphère douce et feutrée, la rencontre entre Ewan Mc Gregor (plus merveilleux que jamais) et Mélanie Laurent (attachante, une fois n’est pas coutume) est tout simplement poétique. N’oublions pas l’extraordinaire Christopher Plummer dont le rôle nous fait comprendre que l’on peut se découvrir soi-même à tout âge.

14. Rango de Gore Verbinski

Qui aurait cru qu’en 2011 le western retrouverait ses lettres de noblesse grâce à un film d’animation et à un caméléon pas comme les autres ? Gore Verbinski assurément! Habitué au blockbuster à base de flibustiers, on attendait sûrement pas l’américain en résistant à l’ogre-envahisseur Pixar. Et c’est pourtant lui qui, face à un Cars 2 très décevant, livre le film d’animation le plus original et le plus visuellement bluffant de l’année. Azymuté, mythomane, tragédien, inspiré, survolté, bavard, référencé, intelligent et drôlissime, y’a pas de lézard, Rango c’est à voir.

13. Intouchables de Eric Toledano & Olivier Nakache

C’est tout simplement le carton de l’année, certes, mais même celui d’une vie, puisqu’après le pourtant navrant Bienvenue chez les ch’tis, Intouchables a dépassé en nombre de spectateurs l’indéboulonnable Grande Vadrouille. A ce compte là ils frôlent déjà les 18 millions de spectateurs, et ce n’est pas fini ! L’histoire vraie de cette relation particulière et touchante entre un tétraplégique et un jeune homme des cités un peu paumé a réussi à être drôle tout en restant juste. Bourré de répliques déjà cultes grâce au désormais incontournable Omar Sy, Intouchables est une réussite sur tous les plans.

12. Tomboy de Céline Sciamma

Si Tomboy est une réussite, c’est dans la simplicité employée à traiter d’un sujet qui pourrait facilement être complexe et surtout casse-gueule (une petite fille se faisant passer le temps d’un été pour un petit garçon auprès de ses nouveaux camarades…). Film lumineux, intelligent et bouleversant, il prouve une fois de plus que les réalisatrices ont décidément leur mot à dire dans lecinéma français.

11. Super 8 de J.J Abrams

Avec Super 8, JJ.Abrams pourra jusqu’à nouvel ordre se vanter d’avoir créé le plus bel hommage qui pouvait être fait au cinéma de Steven Spielberg. Le casting (parfait) de la petite bande d’apprentis réalisateur emmené par Elle Fanning et Joel Courtney nous embarquent avec eux dans une chasse au monstre, mais surtout au mystère. On sort de ce grand spectacle made in eighties des étoiles plein les yeux et de la nostalgie plein la tête.