Chez FilmoTV, on vous l’a déjà dit, ils aiment le bon vieux et vrai cinéma. Il était donc normal qu’ils fassent un jeu concours au moment de la sortie en DVD du meilleur film de l’année 2011. Nooon je ne parle pas du dernier film de Franck Dubosc mais de Drive, le chef d’oeuvre de Nicolas Winding Refn avec le over-sexy talentueux Ryan Gosling.
Alors si le film vous a un tant soit peu marqué et que vous êtes incollables en grosses cylindrées au cinéma, n’hésitez pas , jouez !

Vous avez jusqu’au 22 février pour tenter de remporter un abonnement de 3 mois à FilmoTV (et donc l’accès à plus de 350 films gratuitement), ou alors 10 packs cadeaux qui vous permettront de revoir avec FilmoTV l’impressionnante année Gosling (Crazy Stupid Love, Love & Secrets et Drive).

Je ne vois plus qu’une chose à vous dire : foncez, il suffit de cliquer sur l’image ci-dessous, et surtout bonne chance.

Comme tous les ans, à moi le dur labeur de sélectionner 100 morceaux de l’année 2011 qui, selon mes goûts parfois douteux, vont traverser les ans, les iPods et autres playlists Spotify tel des classiques. En essayant de varier au mieux les plaisirs, vous trouverez du rock (The Kills), du blues (The Black Keys), du folk (James Vincent McMorrow), de l’électro (Yuksek), des hommes (Hanni El Khatib), des femmes (Izia), des groupes (The Rapture), des vieux de la vieille (Death Cab For Cutie), de belles découvertes (Portugal. TheMan.), des bandes-originales (Kavinsky sur Drive), de quoi vous faire déprimer (Bon Iver), sautiller (Metronomy), hurler (Peter, Björn & John), tomber amoureux (Penny & The Quarters), pleurnicher (Laura Marling), danser (Fitz & The Tantrums), … et tant d’autres choses encore je l’espère. Fini le teasing, alors comme ils disent sur RTL (ouais ouais je connais mes classiques), laissez-vous tenter.

10. The Artist de Michel Hazanavicius

The Artist était très attendu, surtout au tournant. Un film muet en noir et blanc façon années 20 en 2011, c’était le nouveau défi du duo Hazanavicius / Dujardin. Un film pétillant, plein de clins d’oeil et de romance interprété par le couple déjà formé au cinéma : Jean Dujardin, qui repartira avec un prix cannois pour son interprétation de Georges Valentin et Bérénice Béjo. Ils ont réussi à incarner des rôles d’un autre temps sans fausses notes, ça mérite bien un coup de claquette (et un Oscar ?)

9. Shame de Steve McQueen

Si George Clooney a parlé au nom de tous en remerciant, sur la scène des Golden Globes, Michael Fassbender de s’être mis à nu, c’était oublier un peu vite que son expérience d’acteur sur Shame n’a quand même pas dû relever de la séance de bronzette sur une plage nudiste. Immensément triste, le film de Steve McQueen met le spectateur à l’épreuve de ses propres faiblesses d’être humain. Prisonnier de son propre corps, de ses propres obsessions et fantasmes, le personnage de Brandon nous touche car nous le comprenons. Un choc.

8. Minuit à Paris de Woody Allen

Sur le pavé parisien, Woody redit I love you à la capitale en convoquant les idoles des siècles passés. Hemingway, Picasso, Fitzgerald sont ressuscités comme par magie et Owen Wilson (me) charme (enfin!) en double attendrissant de ce bon vieux Woody ! Minuit à Paris n’est certainement pas le meilleur film du cinéaste, mais il enchante les amoureux de la théorie suivante : « l’art est un antidote au vide existentiel ».

7. Un Amour de Jeunesse de Mia Hansen-Løve

Après les merveilles de douceur crues que sont Tout est Pardonné et Le Père de mes Enfants, Mia Hansen-Løve continue de charmer avec le réalisme lumineux d’Un Amour de Jeunesse. De ce doux hommage aux amours adolescentes si dures à oublier, on retiendra la mise en scène discrète et fluide de la réalisatrice, et on passera sous silence le peu de charisme de son acteur (Sebastian Urzendowsky) pour mieux saluer la présence solaire de la jeune Lola Créton, un astre à suivre.

6. Blue Valentine de Derek Cianfrance

Prenez deux êtres qui tombent amoureux. Prenez ces deux mêmes êtres quelques années plus tard, lorsque la routine aura fait son travail de sape. Mais plutôt que faire se suivre ces deux périodes à la manière d’actes au théâtre, l’idée géniale de Blue Valentine est de les mettre en parallèle. Le résultat ? Un petit bijou à la fois beau et d’une infinie noirceur, lumineux et profondément déprimant. Blue Valentine est un film sur l’ambivalence, le tout et son contraire à la fois. Et pour couronner ça, personne ne contestera que les performances de Ryan Gosling et Michelle Williams donnent à leurs personnages une réelle humanité.

5. Black Swan de Darren Aronosky

Il y a un an comme aujourd’hui, les mots qui me viennent à l’esprit en pensant à Black Swan sont les mêmes : génie, performance, choc. Entre thriller horrifique et drame intimiste, Darren Aronofsky s’est amusé à perdre son spectateur. De tous les plans, des plus troublants aux plus éprouvants, Natalie Portman donne vie à Nina la danseuse dans ses souffrances, ses doutes, sa schizophrénie et ses moments de grâce. Black Swan sera sans doute le rôle d’une vie pour celle qui en fait un ballet bipolaire et multisensoriel, vertigineux et violent, intense et bouleversant. Un chef d’oeuvre, définitivement.

4. Polisse de Maïwenn

La claque de cinéma s’est raréfiée sur les écrans, alors forcément quand elle débarque à l’improviste elle traumatise pour longtemps. Polisse est de cette trempe. Aussi puissant dans l’ignominie que dans la bonté humaine, il résonne forcément en chacun. Acteurs grandioses et spectateurs lessivés par le désir de vérité du cinéma de Maïwenn, personne n’est épargné, personne ne sort indemne d’un cinéma qui remplit aussi bien sa mission.

3. La Guerre est Déclarée de Valérie Donzelli

La Guerre est déclarée, film au message si personnel, a le mérite de nous réconcilier avec les bévues de la vie. C’est un tourbillon joyeusement fantaisiste et parfois bordélique, une œuvre singulière dans laquelle chacun peut trouver les arguments nécessaires pour avancer. Valérie Donzelli, jadis merveilleuse Reine des Pommes, nous promet de futurs beaux moments de cinéma cinéphile.

2. The Tree Of Life de Terrence Malick

The Tree of Life est de ces expériences cinématographiques (à la limite du métaphysique) comme on en connait peu et qui vous marque durablement. Film sans doute le plus ambitieux qu’il nous ait été donné de voir depuis longtemps, l’histoire de ce petit garçon dans le Texas des années 60 qui peu à peu perd son innocence s’avère aussi une odyssée visuelle magnifiquement osée, tout aussi saisissante que déroutante.

1. Drive de Nicolas Winding Refn

Aaah le voilà notre n°1 ! (sachez, cher lecteur, que cette place de choix s’est joué avec The Tree Of Life à UN point. Un seul petit point). Film devenu culte en moins de temps qu’il en faut pour dire « Ryan Gosling est trop sexyyy », Drive aura clairement marqué l’année 2011. Pour sa réalisation, qui oscille en permanence entre grâce éthérée et éclairs de violence fascinants. Pour sa B.O, électro eighties qui tourne en boucle sur les platines (à raison). Pour son acteur enfin, spectaculaire, mystérieux, charismatique… et qui, tout au long de ce film à mi-chemin entre la romance contrariée et le revenge movie, vous rappelle qu’on peut être a real human being and a real hero…

2h : Plus qu’irrévérencieux l’an dernier, Ricky Gervais était très attendu au tournant, on espérait tous qu’il serait encore plus méchant. Il s’est contenté de quelques piques incendiaires. Suffisantes pour quand même passer un bon moment. En guise d’ouverture il fait trembler Hollywood à coup de « Si j’offense quelqu’un, un de ses proches [...], je serai définitivement de retour… l’an prochain ! ». Johnny Depp, Jodie Foster, Colin Firth, Eddie Murphy et quelques autres ont pris date.

2h23 : il serait temps de commencer la remise de prix. A Christopher Plummer celui de meilleur acteur dans un second rôle pour Beginners, bon point. A Laura Dern celui de meilleure actrice dans une série comique pour l’insupportable Enlightened, mauuuuvais point ! Alors qu’il y avait l’excellente Amy Poehler dont le rôle de Leslie Knope, responsable des parcs et loisirs dans Parks & Recreation, est l’un des plus drôles de la télévision. Et pis y’avait aussi accessoirement Zooey Deschanel.

3h15 : Bon, là j’avoue j’ai commencé à sombrer. Parce que les mini-séries c’est sympa mais on en connait pas la moitié et on ne les verra probablement jamais. By the way, Downton Abbey a gagné, parait que ça le vaut bien (comme L’Oréal). Malheureusement pour mon quota d’heures de sommeil, Kate Winslet en a ensuite gagné un pour Mildred Pearce, et comme c’est un peu l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep (quoique, elle serait pas en train de prendre l’avantage?) ben ça m’a fait chaud au coeur et remis les méninges en route. Dans la catégorie série dramatique, suivent de façon logique Kelsey Grammer, sacré meilleur acteur pour Boss, et SURTOUT (message subliminal ON) l’incroyable série Homeland-qu’il-faut-absolument-que-vous-regardiez-sinon-vous-allez-mourir-bête-et-surtout-malheureux-d’avoir-loupé-ça (message subliminal OFF) meilleure série. N’empêche, heureusement qu’American Horror Story n’a pas gagné, j’avais parié avec moi même (quelqu’un de bien, vous devriez me rencontrer) qu’auquel cas je tuais un chaton. Mes voisins et leur boule de poils ont eu chaud.

3h40 : Ludovic Bource remporte le Globe de la meilleur musique pour The Artist (et de un, yes) et rappelle au monde entier les lacunes françaises dans l’apprentissage des langues étrangères. Kate Beckinsale et la classe légendaire de Seth Rogen « J’essaye actuellement de masquer une grosse érection », remettent le Globe de la meilleure actrice dans une comédie à la toute chupee Michelle Williams. Après un discours qui l’a émue aux larmichettes, je peux le dire, Michelle Williams est l’actrice la plus classe du monde après Meryl Streep. Oh wait … Bon d’accord après Kate Winslet et Meryl Streep.

4h : après la 40è coupure pub, Peter Dinklage-Tyrion Lannister devient le meilleur second rôle masculin d’une série et Steven Spielberg et son Tintin mettent fin à la suprématie de Pixar sur la catégorie Meilleur film d’animation. Shame on you Cars 2 ! Woody Allen, pour un film sur Paris, souffle le prix du meilleur scénario à nos frenchy de The Artist. Tout un symbole. Saloperie de mondialisation. Alerte grand moment : Ricky Gervais appelle la Reine de la pop pour remettre le prix du meilleur film étranger … « Non pas toi Elton (John)« . Madonna (par ailleurs vainqueur du Globe de la meilleure chanson) scelle le destin d’Asghar Farhadi (visiblement en pleine dépression) en tant que futur voleur d’Oscar au dépend de notre Guerre est déclarée. Si Julianna Margulies n’avait pas déjà eu le Globe de la meilleure actrice dans une série dramatique pour The Good Wife j’aurais pu hésiter. Mais là, no way, Claire Danes for the win ! Homeland #2 ! Matt LeBlanc (qui est plutôt poivre et sel, n’exagérez pas), s’éloigne un peu plus de Joey Tribbiani en devenant le meilleur acteur comique pour Episodes. Octavia « Eat my shit » Spencer empêche Bérénice Béjo de devenir le meilleur second rôle féminin de toute la terre entière. Il nous faut vraiment une coupure pub pour nous remettre de cette débâcle.

4h23′ et 37s (environ) : Helen Mirren, actrice la plus classe du monde après … enfin bon vous m’aurez compris, remet avec l’aide approximative de Sidney Poitier le Cecil B. DeMille Award à Morgan Freeman et sa filmographie impressionnante : « J’ai joué Nelson Mandela, le Président des Etats-Unis et même Dieu. » Alerte glam : Robert Downey Jr., en queue-de-pie, fait l’apologie de The Artist. Oui c’est tout. On va très vite éluder le fait que Martin Scorsese est élu meilleur réalisateur. Pourquoi ? En deux mots : Hugo Cabret. Ce mec a fait Taxi Driver, Les Affranchis, Raging Bull et j’en passe, et on le récompense pour Hugo Cabret ? Tsss. Meilleure série comique pour Modern Family : aucune concurrence.

4h42 et demi : un pays tout entier retient son souffle. Sa nouvelle icône va-t-elle réussir l’incroyable ? Remporter un Golden Globe du meilleur acteur 21 ans après Gérard Depardieu ? La réponse est oui ! Jean Dujardin, malgré un anglais toujours aussi imprécis, livre le discours le plus frais et le plus enjoué de la soirée. Boobs alert : Alexandra Lamy a choisi une robe bustier. Mauvais choix. Les ricains ne s’en remettent toujours pas. Bon comme la soirée est pliée, on est choqué environ un quart de seconde quand Meryl Streep remporte le Globe de la meilleure actrice dans un drame pour l’insipide The Iron Lady. Après tout, Meryl est comme Parker Lewis, elle ne perd jamais. Et puis c’est un peu l’actrice la plus classe de la terre. The Artist sacré meilleure comédie ? « Ce qui est formidable« , Jane Fonda en français dans le texte. La cerise sur le gâteau reste un peu dure à avaler à cause du discours un brin indigeste de Thomas Langmann. Claude Berri l’était sympa Tom, mais à côté de toi t’as le réalisateur du film qui a pas pu en placer une.

4h55, c’est pas encore fini ? : où l’on apprend que la lutte pour l’Oscar du meilleur acteur se jouera dans un duel à mort au lever du soleil entre notre Jeannot et George Clooney, lauréat dans la catégorie drame pour The Descendants. Que quelqu’un surveille du coin de l’oeil Leonardo DiCaprio, en train de rédiger sa lettre de démission de toute vie cinématographique. ENFIN, voici arriver l’heure du dernier Golden Globe, le meilleur film dramatique est donc… The Descendants d’Alexander Payne ! Encore un beau duel à venir avec The Artist pour l’Oscar du meilleur film.

5h10 et des brouettes : Quoi on va se coucher ? Mais vas-y ça sert à rien, c’est pas ce soir les Oscars ? Pourquoi ils enchaînent pas avec les Screen Actors Guild Award de la mort qui tue, on est chaud là ! Bon ok, bonne nuit.

MEILLEUR RÉALISATEUR

• Woody Allen pour Minuit à Paris
• George Clooney pour Les Marches du Pouvoir
• Michel Hazanavicius pour The Artist
• Alexander Payne pour The Descendants
• Martin Scorsese pour Hugo Cabret

MEILLEUR FILM DRAMATIQUE

• La Couleur des Sentiments de Tate Taylor
• Hugo Cabret de Martin Scorsese
• Les Marches du Pouvoir de George Clooney
• Le Stratège de Bennett Miller
• Cheval de Guerre de Steven Spielberg
• The Descendants d’Alexander Payne

MEILLEUR ACTEUR DANS UN DRAME

• George Clooney dans The Descendants
• Leonardo DiCaprio dans J. Edgar
• Michael Fassbender dans Shame
• Ryan Gosling dans Drive
• Brad Pitt dans Le Stratège

MEILLEURE ACTRICE DANS UN DRAME

• Glenn Close dans Albert Nobbs
• Viola Davis dans La Couleur des Sentiments
• Rooney Mara dans Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo
• Meryl Streep dans La Dame de Fer
• Tilda Swinton dans We Need To Talk About Kevin

MEILLEURE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• 50/50 de Jonathan Levine
• The Artist de Michel Hazanavicius
• Mes Meilleures Amies de Paul Feig
• Minuit à Paris de Woody Allen
• My Week With Marilyn de Simon Curtis

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jean Dujardin dans The Artist
• Brendan Gleeson dans L’Irlandais
• Joseph Gordon-Levitt dans 50/50
• Ryan Gosling dans Crazy Stupid Love
• Owen Wilson dans Minuit à Paris

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE COMÉDIE OU COMÉDIE MUSICALE

• Jodie Foster dans Carnage
• Charlize Theron dans Young Adult
• Kristen Wiig dans Mes Meilleures Amies
• Michelle Williams dans My Week With Marilyn
• Kate Winslet dans Carnage

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Kenneth Brannagh dans My Week With Marilyn
• Albert Brooks dans Drive
• Jonah Hill dans Le Stratège
• Viggo Mortensen dans A Dangerous Method
• Christopher Plummer dans Beginners

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Bérénice Béjo dans The Artist
• Jessica Chastain dans La Couleur des Sentiments
• Janet McTeer dans Albert Nobbs
• Octavia Spencer dans La Couleur des Sentiments
• Shailene Woodley dans The Descendants

MEILLEUR SCÉNARIO

• Minuit à Paris, scénario de Woody Allen
• Les Marches du Pouvoir, scénario de George Clooney, Beau Willimon & Grant Heslov
• The Artist, scénario de Michel Hazanavicius
• The Descendants, scénario d’Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash
• Le Stratège, scénario de Aaron Sorkin & Steven Zaillian

MEILLEURE MUSIQUE ORIGINALE

• The Artist, musique de Ludovic Bource
• W.E, musique d’Abel Korzeniowski
• Millenium : The Girl With The Dragon Tattoo, musique de Trent Reznor & Atticus Ross
• Hugo Cabret, musique d’Howard Shore
• Cheval de Guerre, musique de John Williams

MEILLEURE CHANSON ORIGINALE

• « Gnoméo & Juliette » – Elton John
• « La Couleur des Sentiments » - Mary J. Blige, Thomas Newman
• « Machine Gun Preacher » – Chris Cornell
• « W.E » – Madonna
• « Albert Nobbs » – Sinead O’Connor

MEILLEUR FILM D’ANIMATION

• Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg
• Mission Noël : les aventures de la famille Noël de Sarah Smith
• Cars 2 de Brad Lewis & John Lasseter
• Le Chat Potté de Chris Miller
• Rango de Gore Verbinski

MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE

• The Flowers of War de Zhang Yimou (Chine)
• In The Land of Bloof & Honey d’Angelina Jolie (Serbie-Croatie)
• Le Gamin au Vélo de Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique)
• Une Séparation d’Asghar Farhadi (Iran)
• La Piel que Habito de Pedro Almodovar (Espagne)

MEILLEURE SÉRIE DRAMATIQUE

• American Horror Story (FX)
• Boardwalk Empire (HBO)
• Boss (Starz)
• Game Of Thrones (HBO)
• Homeland (Showtime)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Steve Buscemi dans Boardwalk Empire
• Bryan Cranston dans Breaking Bad
• Kelsey Grammer dans Boss
• Jeremy Irons dans The Borgias
• Damian Lewis dans Homeland

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE DRAMATIQUE

• Claire Danes dans Homeland
• Mireille Enos dans The Killing
• Julianna Margulies dans The Good Wife
• Madeleine Stowe dans Revenge
• Callie Thorne dans Necessary Roughness

MEILLEURE SÉRIE COMIQUE

• Enlightened (HBO)
• Episodes (Showtime)
• Glee (FOX)
• Modern Family (ABC)
• New Girl (FOX)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Alec Baldwin dans 30 Rock
• David Duchovny dans Californication
• Johnny Galecki dans The Big Bang Theory
• Thomas Jane dans Hung
• Matt LeBlanc dans Episodes

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE SÉRIE COMIQUE

• Laura Dern dans Enlightened
• Tina Fey dans 30 Rock
• Laura Linney dans The Big C
• Amy Poehler dans Parks & Recreation
• Zooey Deschanel dans New Girl

MEILLEURE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• The Hour (BBC)
• Downton Abbey (ITV)
• Cinema Verite (HBO)
• Mildred Pierce (HBO)
• Too Big To Fail (HBO)

MEILLEUR ACTEUR DANS UNE MINI-SERIE OU TÉLÉFILM

• William Hurt dans Too Big To Fail
• Bill Nighy dans Page Eight
• Hugh Bonneville dans Downton Abbey
• Dominic West dans Appropriate Adult
• Idris Elba dans Luther

MEILLEURE ACTRICE DANS UNE MINI-SÉRIE OU TÉLÉFILM

• Diane Lane dans Cinema Verite
• Elizabeth McGovern dans Downton Abbey
• Kate Winslet dans Mildred Pierce
• Emily Watson dans Appropriate Adult
• Romola Garai dans The Hour

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

• Peter Dinklage dans Game Of Thrones
• Paul Giamatti dans Too Big To Fail
• Guy Pearce dans Mildred Pierce
• Tim Robbins dans Cinema Verite
• Eric Stonestreet dans Modern Family

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

• Jessica Lange dans American Horror Story
• Kelly Macdonald dans Boardwalk Empire
• Maggie Smith dans Downton Abbey
• Sofia Vergara dans Modern Family
• Evan Rachel Wood dans Mildred Pierce

20. Melancholia de Lars von Trier

A croire qu’il n’y pas d’amour heureux chez Lars von Trier. Ou alors qu’il préfère l’envoyer valdinguer. Entre son histoire avec le Festival de Cannes (qu’il a détruit d’un coup de blague de mauvais goût) et le mariage de Kirsten Dunst et Alexander Skarsgård qu’il préfère voir se déliter en moins d’une nuit, difficile de penser autrement. Si la première partie de son film, malgré un prologue à la beauté picturale saisissante, en a perdu plus d’un, la seconde, variation brutale et ténébreuse sur la fin du monde est d’une beauté abyssale.

19. Une Séparation d’Asghar Fahradi

Subjuguant de bout en bout, Une séparation prouve une nouvelle fois la verve toute tchekhovienne du cinéma d’Ashgar Farhadi, qui aime à se pencher sur les conflits moraux entre individus. Et vu le véritable succès populaire du film, en salles et en festivals, et les longues semaines passées à l’affiche, on se dit que le cinéma iranien s’est trouvé un nouveau porte-parole.

18. Pina de Wim Wenders

Fruit d’une étroite collaboration entre le cinéaste et la chorégraphe qui ont tous deux fait de Wuppertal leur fief artistique, Pina est un sublime hommage à l’un des piliers de la danse contemporaine, décédé avant que le film ne voie le jour. Premier film d’auteur en 3D, son travail de l’espace laisse penser que les nouvelles technologies cinématographiques ont encore de belles surprises à nous offrir, et pas toujours dans les blockbusters hollywoodiens.

17. Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne de Steven Spielberg

Avec Les Aventures de Tintin : le Secret de la Licorne, première partie d’un diptyque co-réalisé avec Peter Jackson (excusez du peu !) consacré au célèbre reporter, Spielberg nous fait plonger dans un univers visuellement bluffant où, après Avatar, la motion capture continue de montrer qu’elle est une technologie avec laquelle il faudra compter. La démonstration n’est cependant pas que technologique, elle est aussi narrative et dans la mise en scène. Après quelques ratages comme l’inutile Indiana Jones 4 ou l’insignifiant Terminal, un tel retour en force du maître Spielberg est franchement réjouissant. Inutile de dire qu’on attend donc aussi bien la suite par Peter Jackson.

16. Les Géants de Bouli Lanners

Les Géants est l’un de ces films dont on n’attend rien et qui au final nous apporte beaucoup. Charmante ode à la liberté, le film est également un road trip initiatique dans les vertes vallées du plat pays assez nostalgique. Et c’est également cette mélancolie qui nous prend en repensant à nos vieille copies des aventures de Tom Sawyer et Huckleberry Finn et au temps où, nous aussi, on se voyait bien voguer seuls et libres au fil de l’eau. Coup de coeur complété par la B.O à la folk toute Dylanienne de The Bony King of Nowhere.

15. Beginners de Mike Mills

Sous ses allures de film indé américain comme on en voit plein, Beginners est pourtant l’un des plus touchants de l’année. Dans cette atmosphère douce et feutrée, la rencontre entre Ewan Mc Gregor (plus merveilleux que jamais) et Mélanie Laurent (attachante, une fois n’est pas coutume) est tout simplement poétique. N’oublions pas l’extraordinaire Christopher Plummer dont le rôle nous fait comprendre que l’on peut se découvrir soi-même à tout âge.

14. Rango de Gore Verbinski

Qui aurait cru qu’en 2011 le western retrouverait ses lettres de noblesse grâce à un film d’animation et à un caméléon pas comme les autres ? Gore Verbinski assurément! Habitué au blockbuster à base de flibustiers, on attendait sûrement pas l’américain en résistant à l’ogre-envahisseur Pixar. Et c’est pourtant lui qui, face à un Cars 2 très décevant, livre le film d’animation le plus original et le plus visuellement bluffant de l’année. Azymuté, mythomane, tragédien, inspiré, survolté, bavard, référencé, intelligent et drôlissime, y’a pas de lézard, Rango c’est à voir.

13. Intouchables de Eric Toledano & Olivier Nakache

C’est tout simplement le carton de l’année, certes, mais même celui d’une vie, puisqu’après le pourtant navrant Bienvenue chez les ch’tis, Intouchables a dépassé en nombre de spectateurs l’indéboulonnable Grande Vadrouille. A ce compte là ils frôlent déjà les 18 millions de spectateurs, et ce n’est pas fini ! L’histoire vraie de cette relation particulière et touchante entre un tétraplégique et un jeune homme des cités un peu paumé a réussi à être drôle tout en restant juste. Bourré de répliques déjà cultes grâce au désormais incontournable Omar Sy, Intouchables est une réussite sur tous les plans.

12. Tomboy de Céline Sciamma

Si Tomboy est une réussite, c’est dans la simplicité employée à traiter d’un sujet qui pourrait facilement être complexe et surtout casse-gueule (une petite fille se faisant passer le temps d’un été pour un petit garçon auprès de ses nouveaux camarades…). Film lumineux, intelligent et bouleversant, il prouve une fois de plus que les réalisatrices ont décidément leur mot à dire dans lecinéma français.

11. Super 8 de J.J Abrams

Avec Super 8, JJ.Abrams pourra jusqu’à nouvel ordre se vanter d’avoir créé le plus bel hommage qui pouvait être fait au cinéma de Steven Spielberg. Le casting (parfait) de la petite bande d’apprentis réalisateur emmené par Elle Fanning et Joel Courtney nous embarquent avec eux dans une chasse au monstre, mais surtout au mystère. On sort de ce grand spectacle made in eighties des étoiles plein les yeux et de la nostalgie plein la tête.

1. Game Of Thrones

Le Trône de Fer, A Song of Ice & Fire en version originale, est une série magistrale de romans fantasy écrit par George R. R. Martin, où l’ambiance est aussi sombre que poisseuse, les personnages profonds et humains et les retournements de situation couillus. Adapter une telle série à la télévision était dangereux, car il suffisait de négliger un seul détail pour mettre à terre l’édifice. Avec Game of Thrones que nenni ! HBO nous livre une série incontestable, brillante, qui ravira aussi bien les afficionados des romans que les amateurs de série ne les ayant jamais lus. Qui plus est, apprécier la fantasy est totalement accessoire pour apprécier la série. Bref, Game Of Thrones est une réussite grandiose.

2. How To Make It In America

Il aura fallu attendre deux ans avant de connaitre la suite des aventures de Ben et Cam et de leur american dream à eux avec leur marque de fringues Crisp. Et ce qui nous passionne dans tout ça, c’est surtout que la série respire New-York de bout en bout. Un New-York un rien branchouille, c’est vrai, mais un New-York qui fascine aussi. Quelle tristesse qu’HBO n’ai pas, elle aussi, décidé de parier sur ces jeunes pousses. How To Make It In America ne connaitra pas de saison 3. Et c’est un grand tort.

3. Raising Hope

Qui l’eut cru ? Raising Hope était certes la bonne nouvelle rayon comédie de l’an dernier mais de là à imaginer qu’elle garderait le cap, voire qu’elle irait vers l’infini et au-delà, nous n’aurions pas forcément parié le dentier de Maw-Maw. C’est chose faite avec cette saison 2 aussi attachante que drolatique. L’engouement pour la série grandit en même temps qu’Hope, pourvu que ça dure. A ce rythme là on lui souhaite d’aller jusqu’à la majorité de la petite. Voici donc un souhait plein … d’espoir.

4. Misfits

Etonnant croisement entre Skins et Heroes, cette série typiquement anglaise ne ressemble pourtant à aucune autre. Ce petit groupe de jeunes délinquants munis accidentellement de supers pouvoirs nous avait convaincu dès la première saison pour son casting d’inconnus talentueux et son humour anglais inimitable. Après le départ du personnage star en fin de saison 2 (Robert Sheehan s’étant tourné vers le cinéma), ces épisodes accueillent un nouvel arrivant peu charismatique mais confirment malgré tout la qualité indéniable de cette foutraquement attachante série.

5. Boss

Lynch, Spielberg, Scorsese, Darabont… C’est au tour de Gus Van Sant de rejoindre la liste desréalisateurs de cinéma passés par la case série. Et il n’est rien de dire que Boss est une des belles réussites de cette rentrée. Kelsey Grammer y incarne le maire de Chicago, monstre politique violent et mafieux qui apprend dès les premières minutes du premier épisode qu’il est atteint d’une maladie dégénérative, et est prêt à tout pour conserver son pouvoir. En plus d’être scénaristiquement intelligent, c’est aussi visuellement sobre et impressionnant !

6. The Good Wife

Après avoir été bafouée à maintes et maintes reprises dans Urgences par George Clooney, revoilà Julianna Margulies trahie par Chris Noth dans The Good Wife ! Le personnage attachant d’Alicia Florrick a le grand mérite de signer le grand retour d’une femme héroïne moderne, qui préfère le rôle raisonnable de super avocate plutôt que celui de desperate housewife.

7. Dexter

Sixième saison et pas une ride. Dexter Morgan est toujours là, malgré les nombreuses épreuves auxquelles il a du faire face dans les saisons précédentes. La série ne tourne jamais en rond même si le schéma narratif reste le même avec un nouvel adversaire de taille pour Dex. Mais cette saison creuse les relations entre les personnages principaux et le statut de père de notre serial killer est plus que jamais au centre de l’intrigue. Tout comme celui de frère. Une saison très réussie qui se termine sur un  magnifique final.

8. The Walking Dead

Les lecteurs du comics se plaignaient d’une première saison lente et sans action. Pas assez de boucherie, de sauvagerie, de massacres et un final décevant. Pour la saison 2 les auteurs ont donc rectifié le tir, prenant des libertés intéressantes par rapport aux bouquins et envoyant du lourd question tueries sans pour autant négliger leurs personnages (ce qui est quand même la force et l’intérêt de la série.) Alors arrêtez de vous plaindre !

9. How I Met Your Mother

Sept ans après ses débuts, HIMYM continue à nous surprendre avec son ton loufoque ses personnages « hallu-cinants » ! Et mon petit doigt me dit qu’il va falloir être encore plus attentif à « l’histoire incroyable » de la bande de HIMYM cette saison, car de multiples révélations sont attendues par les fans… comme par les enfants de Ted. Audacieuse et hilarante, HIMYM joue avec nos nerfs et notre sens de l’humour… et on en redemande !

10. Parks & Recreation

Parks & Recreation est vraiment un des petits bijoux de la planète série. Issu de l’esprit dérangé des créateurs de The office, le show qui en est à sa quatrième saison (et toujours pas diffusé en France…) nous présente une galerie de personnages hilarants, attachants, loufoques, déglingos, le tout emmené par Amy Poehler qui campe une directrice adjointe municipale en charge du département des parcs et loisirs (ce truc n’a aucun sens !!!). Et cette meuf envoie du lourd question franche rigolade. Donc faut regarder. Ok ?

Z’y étaient presque

PS : ce classement n’est en aucun cas basé sur des critères esthétiques … enfin pas que … Que celui qui n’a jamais fauté nous jette la première pierre !

1. Ryan Gosling dans Drive

Un héros anonyme. C’est le rôle déterminant qu’a joué cette année Ryan Gosling, lui qui ne l’était déjà plus. Car si 2011 est clairement l’année de son explosion, ceux qui l’avait déjà vu dans Danny Balint, The Notebook ou Half Nelson savaient que ce n’était qu’une question de temps avant que la planète entière ne succombe à ce sourire en coin et ses yeux charmeurs. C’est chose faite grâce à son dénuement dans Crazy, Stupid, Love, certes, mais surtout grâce à Drive, écrin taillé sur mesure par Nicolas Winding Refn. Véritable tour de force, Gosling y rend attachant et héroïque un personnage de prime abord mystérieux et mutique. Spectaculaire.

2. Natalie Portman dans Black Swan

Auréolée pour ce rôle d’un Oscar de la meilleure actrice, Natalie Portman ne l’a clairement pas volé. Eblouissante de grâce et de sensibilité, elle est de tous les plans de Black Swan, des plus troublants aux plus éprouvants. Portman donne vie à Nina dans ses souffrances, ses doutes, sa schizophrénie et ses moments de grâce. Hallucinante d’ambivalence, de charme, de perfection, le dernier acte du film rend cette prestation tout bonnement ahurissante. Le rôle d’une vie.

3. Michael Fassbender dans Shame

Dans un métro new-yorkais, Michael Fassbender dévore du regard une potentielle proie. Nous sommes la proie, foutus d’avance par la prestation magistrale de l’acteur. Dans Shame, le bel étalon irlandais fait offrande de son corps lessivé par ses dérives de sex addict à son réalisateur fétiche, Steve McQueen. Et à nous de devenir addict de cette prestation intense et sans réserve.

4. Joey Starr dans Polisse

Devant Polisse, je me répétais : « Vas-y Joey, prends ta revanche, montre-leur de quoi le Jaguar est capable ». Et Joey l’a fait ! Il a convaincu même les plus sceptiques avec ce rôle à la tendresse poignante et à la justesse surréaliste. Après avoir écrit les plus heures du rap français, Joey Starr s’attaque à celles de son cinéma. Ça promet !

5. Jean Dujardin dans The Artist

Le syndrôme Cotillard made in 2011, c’est à lui qu’on le doit. John Doujardin comme il faudra l’appeler après son plus que probable Oscar a marqué cette année d’une certaine nostalgie. En revenant, avec son compère Michel Hazanavicius, aux sources du cinéma, Dujardin prouve qu’il est un très grand acteur. Chaplinesque pourrait être l’adjectif accolé à sa prestation de Georges Valentin, icône du muet sacrifié sur l’autel de l’avancée technologique. Moustachette finement taillée, fossette et sourcils en accent circonflexe sont les ingrédients qui ont fait de cette interprétation l’une des plus … parlante de 2011.

6. Brad Pitt dans The Tree Of Life

Si The Tree Of Life c’est un peu l’histoire de la vie (version Terrence Malick hein, pas Le Roi Lion), Brad Pitt en est clairement l’artisan majeur (son Simba si vous préférez). Tout en mandibules serrées, en poings fermés, en rage intériorisée, il explore avec force et frustration les méandres de l’amour paternel. S’il n’est jamais aussi effrayant que quand il laisse la violence l’envahir, son mea culpa et sa déclaration d’amour paternel désarment. Puissant.

7. Jessica Chastain dans The Tree Of Life

Certes, Brad Pitt et Sean Penn (malgré sa présence écourtée à l’écran) sont les deux têtes d’affiche de The Tree Of Life. Et pourtant, à leurs côtés, celle qui porte sur ses fragiles épaules tout le charme du film, c’est bien Jessica Chastain (dont c’est le premier grand rôle au cinéma) dans la peau de cette mère troublante et troublée, beauté évanescente aux allures de vierge Marie.

8. Elle Fanning dans Somewhere

Dans la famille Fanning, je demande la cadette : Elle ! Dans Somewhere, cette beauté blonde au teint pâle déambule dans un décor vaporeux. Pré-ado exquise, elle observe en silence le monde des grand et leurs tragédies : la comédie humaine. Jamais elle n’aborde le vertige existentiel, son regard contemplatif et innocent parlent pour elle. Un jeu bouleversant qui ne demande qu’à grandir.

9. Sean Penn dans This Must Be The Place

On sait Sean Penn habitué aux prestations bluffantes (rappelez-vous Harvey Milk qui lui avait valu l’Oscar du meilleur acteur). Dans This Must Be The Place, l’acteur livre à nouveau une prestation insolite : ex-rocker star aux allure de Robert Smith (chanteur des Cure), Cheyenne est pourtant tout l’inverse de son look exubérant : timide, discret, la voix chuintante, les manières toute en retenue… Un personnage tout simplement inattendu auquel Sean Penn donne vie jusque dans les moindres détails.

10. Kristen Wiig dans Mes Meilleures Amies

Mais d’où sort Kristen Wiig ? Celle qui s’est fait connaître grâce au Saturday Night Live n’en est pourtant pas à ses débuts au cinéma (En cloque, mode d’emploi, Walk Hard, Bliss, Paul…), mais heureusement que Paul Feig a eu la brillante idée de lui offrir le premier rôle de Mes Meilleures Amies. L’actrice y est tout simplement hilarante de bout en bout. On rit, on rit, mais on rit !

1. En t’attendant, album vomitif de Mélanie Laurent

Mel, assied-toi, faut que je te parle. J’ai eu la critique très facile à ton égard cette année. Mais en même temps, je crois que tu m’as vraiment cherchée avec ton premier album égoïste et égocentrique composé en très étroite collaboration avec Damien Rice. « En t’attendant » est un caprice de star qui ne sert que ta petite personne. Mel, ma colère envers toi est stupide, je le sais. Mais que veux-tu je regrette certainement la Mélanie des débuts et la beauté de son jeu au naturel déconcertant. Celle d’Un Pont entre deux rives ou de Je vais bien, ne t’en fais pas. Je ne désespère pas de la retrouver un jour sur le grand écran. Une Mélanie sachant prendre des risques, mais en (t’)attendant, je t’en supplie, éloigne-toi des studios d’enregistrement. Merci.

2. Le Discours d’un Roi de Tom Hooper, voleur des Oscars

Oui, oui, oui mes amis, ne vous en déplaise, j’ai trouvé Le Discours d’un Roi d’un ennui morteeeeel ! Le bégaiement trop prononcé de George VI m’a donné envie d’empoigner violemment Colin Firth par le col et de le secouer jusqu’à ce que son cerveau se remette en route correctement. Le classicisme aberrant de la réalisation de Tom Hooper m’a donné envie de prendre moi-même une caméra, et croyez-moi, il ne vaut mieux pas. L’oscar du meilleur film et du meilleur réalisateur remporté par cette arnaque m’a donné envie de refaire faire le nez d’Hooper à coups de statuette. En gros, Le Discours d’un Roi me rend méchante.

3. Lana Del Rey & Anna Calvi, don’t believe the hype

Voici arrivé sans doute mon moment préféré de ce top : celui où je vais enfin pouvoir cracher sur ces icônes en carton qu’ont été Anna Calvi et Lana Del Rey en 2011. Si se toucher en jouant de la guitare et chanter (en mode molasson) des mièvreries, toutes lèvres botoxées dehors, fait de vous la « révélation de l’année », il faut qu’on m’explique. Ou qu’on m’achète un ukulélé et me prenne rendez-vous chez le chirurgien esthétique.

4. Carnage, le film qui porte bien son nom de Roman Polanski

Quelle déception, mais quelle déception, ce Polanski. On avait adoré son précédent film, The Ghost Writer, et nos attentes étaientd’autant plus grandes, vu le casting 4 étoiles… Mais ce Carnage se révèle sans aucun intérêt puisqu’au final, Polanski n’y apporte absolument rien de cinématographique. Une simple joute verbale purement théâtral mise en image avec un certain sens du rythme, certes, mais c’est bien tout.

5. Ringer, retour râté pour Buffy

Cela faisait presque dix ans que nous n’avions pas revu Sarah Michelle Gellar sur le petit écran (hormis quelques apparitions ici et là). Pas depuis le carton inter-planètaire de Buffy contre les vampires en fait. Et pour tous ceux qui ont vibré dans les années 90 au rythme des coups de pieux, revoir Sarah Michelle Gellar au générique d’une série sentait bon la madeleine. Manque de bol Ringer, intrigante sur le fond, se révèle à la limite du ridicule sur la forme. Et puis bon, y’a même pas de vampires en plus de ça.

6. Transformers 3, de Michael « BOOM BOOM » Bay

Michael Bay est un grand enfant, pétri d’un incroyable talent de faiseur d’images, et parfoisil sait nous embarquer avec lui dans ses délires comme avec The Island ou le premier Transformers. Transformers 2 était déjà de trop, mais c’est encore plus évident avec le troisième opus qui, malgré une surenchère permanente de scènes spectaculaires, est d’un ennui mortel. Le cinéma c’est certes des images, mais encore faut-il avoir une histoire digne de ce nom à raconter…

7. Ceremonials, album de l’ex-talentueuse Florence & The Machine

Ceremonials est un album qui porte particulièrement bien son nom. Malheureusement. Là où Florence & The Machine avaient charmé en alliant rock et voix enchanteresse avec Lungs en 2009, le nouvel album s’avère, lui, bien trop cérémonieux. Comme le laissait craindre sa prestation sur la scène des Oscars, chantant la B.O de 127 Heures, Florence Welch a vu la vierge. Son chant est devenu mystique, ses compositions solennelles. Et Florence & The Machine, pénible.

8. Vincent « tête à claques » Cassel dans Black Swan (entre autres)

Depuis Ocean’s Twelve, Vincent Cassel a la cote chez nos amis ricains. S’il était gentlemen-cambrioleur et charmeur à l’époque en Renard de la Nuit, cette année le frenchy semble avoir délaissé ce potentiel charismatique lors de son tournage avec Darren Aronofsky. Dans Black Swan, Cassel écoeure plus qu’il ne convainc en chorégraphe libidineux. Too much dans ce spectacle sombre et dépravé, Vincent Cassel a déçu même les plus acquis à sa cause.

9. Maïwenn, moi, MOI, MOOOI MAÏWEEEEN dans Polisse

On avait tous déjà remarqué le penchant insupportablement égocentrique de Maïwenn. Mais sa présence dans ses deux premiers films, Pardonnez-Moi et Le Bal des Actrices avait encore un sens. Là, son rôle absolument inutile dans son pourtant réussi Polisse, c’est un peu la goutte d’eau qui met le feu au poudre. Maïwenn, s’il te plait, contente-toi d’être derrière la caméra. Merci.

10. Glee, please just stop the music

Glee est, d’après mon modeste avis, victime d’un fâcheux syndrome bien américain : faire une véritable pompeà fric de ce qui cartonne auprès de nos chers teenagers. Des ados animés par la « culture de la gagne », filles et garçons aux sourires niais chantent toutes les cinq minutes dans des poses ridicules à la Jonas Brothers de la pop music de mauvaise qualité. Non franchement je ne vois toujours pas l’intérêt de cette série. Donc please, just stop the music !

1. The Black Keys « El Camino »

Ils étaient déjà dans notre top l’an dernier, mais s’il n’ya guère plus d’un an entre « Brothers » et « El Camino » la qualité de leur musique ne s’en ressent clairement pas. En revenant aux sources du blues dans un album rempli de pépites, « Brothers » avait rappelé au monde que les Black Keys existaient depuis 10 ans. Avec « El Camino » Dan Auerbach et Patrick Carney frolent la perfection et racontent l’histoire du rock américain avec des tubes au son résolument old school. Et marquent eux-même encore un peu plus l’histoire contemporaine du rock.

2. Frànçois & The Atlas Mountain « E Volo Love »

A l’heure du conformisme ambiant, voilà des garçons qui pratiquent une musique aussi surprenante que captivante. Ces jeunes artistes français, amateurs de la langue de Shakespeare, « voyagent, voyagent » en terre inconnue avec leur sublime « E Volo Love ». Un mariage délicat entre mots magiques et sons fantaisistes, sans oublier des images abracadabrantes dans des clips fascinants. L’art dans toute sa splendeur !

3. Portugal. The Man. « In The Mountain In The Clouds »

Une naissance à Portland (ville bénie), 6 albums passés relativement inaperçus et un miracle : In The Mountain In The Cloud, un album somme, psychédélique, pop, lyrique … Tutoyant les cimes. De sa voix haut perchée, John Baldwin Gourley rapproche la musique des Portugal. The Man. (pourquoi ce nom ? Les portugais eux-même se posent la question) de celle des MGMT et de (non ne riez pas et rappelez vous que cet homme fut un temps un grand mélodiste) Elton John. Autant d’arguments pour au moins susciter votre curiosité non ?

4. Benjamin Biolay « Pourquoi Tu Pleures »

Que voulez-vous, quoi que fasse Biolay, le résultat est toujours magnifique ! Simple bande-originale du film de Katia Lewkowicz, Pourquoi Tu Pleures ? même reprises surprenantes (« Reste-moi Fidèle » d’Enrico Macias !) et compositions précieuses du chouchou de ses dames, un homme bourré de doutes sur la définition du bonheur. Sur un ton léger, Biolay y évoque en chansons le drame de la vie : devoir choisir.

5. Bon Iver « Bon Iver »

Je ne suis sans doute pas la seule que Justin Vernon, alias Bon Iver, a fait frissonner, voire pleurnicher de façon assez ridicule je l’admets, avec son précédent album « For Emma, Forever Ago ». Et bien Kleenex va encore devoir verser des dividendes à l’américain cette année. Le nouvel album, éponyme, se révèle tout aussi bouleversant, tout aussi intense, tout aussi mélancolique que le premier. L’ambiance folkeuse hivernale qui s’en dégage n’en est que plus fédératrice.

6. Alex Beaupain « Pourquoi Battait Mon Coeur »

Le monsieur fait battre bien des coeurs chez son camarade cinéaste Honoré, alors fatalement quand il sort un nouvel album on se précipite … et celui qu’il nous a offert en 2011 est à la hauteur de sa réputation ! Expert du sentiment, Beaupain nous raconte cette fois-ci l’insaisissable : la déliquescence du sentiment amoureux et de l’idéal politique (l’époustouflant « Au Départ »). Légères ou désespérées, les chansons d’amours d’Alex Beaupain continuent de émouvoir par leurs tragiques vérités.

7. Miles Kane « Colour Of The Trap »

Si je vous dis The Rascals ? Si je vous dis The Last Shadow Puppets ? J’espère que vous aurez trouvé le dénominateur commun en la personne de Miles Kane. Son album regorge de pépites nerveuses et sonnent parfois très sixties. Un bonheur qu’il transforme sur scène en énergie contagieuse et inarrêtable. Le garçon, du haut de ses audacieux 25 ans, nous rappelle que le talent n’attend pas le nombre des années et que la pop, elle, est définitivement anglaise.

8. The Dø « Both Ways Open Jaws »

Ça valait sacrément le coup de les attendre ces deux-là ! Dan et Olivia, duo agité et fantaisiste, ont certainement surpassé leur précédent – et excellent – premier opus avec ce « Both Ways Open Jaws ». Au programme : un bricolage sonore magique, des rythmes primitifs envoûtants et une voix fascinante, égarée entre paradis et enfer. Un dernier argument ? The Dø c’est encore mieux sur scène !

9. James Vincent McMorrow « Early In The Morning »

Un irlandais à la voix d’or qui vous balance des ballades folk belles à se damner. Non ce n’est pas Damien Rice mais un jeune homme au nom aussi long que son talent est grand : James Vincent McMorrow. Il a illuminé la fin de notre hiver d’une musique dans laquelle on se blottirait bien (ben oui c’est hyper confortable une musique) et d’une voix qui sait aussi s’énerver. Un peu comme celle d’Elliott Smith. Deux raisons, entre autres, d’aller faire un tour en terre celte.

10. Washed Out « Within & Without »

« Within & Without », le premier disque de celui que la presse américaine nomme déjà « le petit prince de la chillwave » fut le disque idéal pour divaguer à l’infini en 2011. Les frissons sont garantis avec cette musique aérienne, lascive et rêveuse où la voix élégante du jeune homme nous propulse dans un état second et divinement mélancolique

z’y étaient presque !

Et voilà, une année de plus à rajouter à nos compteurs ainsi qu’à celui de Mediacult. Ça y est, 2011 tire sa révérence et rien de tel pour lui rendre hommage qu’un petit coup d’œil dans le rétro, histoire de revenir sur les faits, œuvres et personnages marquant de l’année (presque) passée.
Toujours présente et première à ouvrir les festivités, notre Eloïse vous confie cette année encore ses 10 lectures fétiches et nécessaires de 2011. Comme l’an dernier, on y reconnait en transparence ses passions, ses interrogations et ses rencontres passés ou à venir. Des icônes cultissimes (Jayne Mansfield, Keith Richards, Serge Gainsbourg et -vous commencez à la connaître- Frédéric Beigbeder), à la pop culture, en passant par le Paris initiatique ou bien le sacerdoce du journalisme,  voici notre bibliothèque virtuelle du meilleur de 2011. Régalez-vous et continuez à tourner des pages.

1. Le Club des incorrigibles optimistes de Jean-Michel Guenassia

Dans une France perdue dans ses convictions, ses guerres passées et à venir, le jeune Michel fait l’apprentissage de la vie du Boulevard Saint Germain à Denfert-Rochereau. Roman merveilleux dont on ne voudrait jamais quitter les personnages, Le Club des incorrigibles optimistes ressuscite les camarades passionnés et ravive le plaisir de lire une grande oeuvre de fiction empreinte d’idéaux inassouvis.

2. Life de Keith Richards

La life explosive de ce bon vieux Keith Richards est enfin disponible en livre de poche. La vie de bohème on the road again, les nuits blanches à composer, la drogue, les trahisons du frère Mick, les concerts enflammés et les heures passées à fuir la police, Keith n’a rien oublié ! Flamboyante & amusante, la vie de ce (faux) bad boy légendaire est un pur délice aux dérives rock’n'roll.

3. Françoise de Laure Adler

Biographie exceptionnelle d’une femme si précieuse dans un monde dirigé par des hommes, Françoise de Laure Adler dévoile une Françoise Giroud plurielle : travailleuse acharnée, journaliste visionnaire, amoureuse passionnée, amie fidèle. Un portrait captivant entre ombre et lumière d’une héroïne moderne maître de son destin.

4. Les Souvenirs de David Foenkinos

Les enfantillages littéraires de David Foenkinos sont des rendez-vous qu’on ne louperait pour rien au monde. Les Souvenirs s’aventurent sur les traces d’une grand-mère fugueuse et égarent ses lecteurs sur un chemin au charme insolite parsemé de questions existentielles, chères à l’auteur. Plaisir de lire & d’exister !

5. Clèves de Marie Darrieussecq

Vierge peu farouche, préférant la crudité des mots à la bienséance des temps passés, la princesse de Marie Darrieussecq n’a rien à voir avec celle de Madame de La Fayette. En auscultant les soubresauts d’un petit cœur frêle et d’un corps brûlant de désir, l’écrivaine réveille les sensations enfouies d’un âge agréablement tourmenté : l’adolescence.

6. Jayne Mansfield 1967 de Simon Liberati

Liberati offre à Jayne Mansfield, blonde platine has been, son plus beau rôle : héroïne littéraire et fatalement maudite. Style clinique et œil amoureux fouillent ensemble les ténèbres de l’existence tonitruante d’une actrice désaxée. La lecture idéale pour les amoureux des destins fulgurants et de l’Hollywood d’autrefois !

7. La Jeune Fille et Gainsbourg de Constance Meyer

Dans la pénombre d’une adresse mythique, le 5 rue de Verneuil, l’ex jeune fille des eighties, Constance Meyer, livre un précieux et délicat témoignage sur son Serge à elle, un Gainsbourg à mille lieues de Gainsbarre. Une lecture marquante pour tous ceux qui estiment l’Homme à la Tête de chou.

8. Pop Parano, Introduction à l’histoire de la peur dans la culture populaire de David Brun-Lambert

David Brun-Lambert consacre ce brillant essai à la peur dans la culture populaire, cette peur abjecte qui façonne les mentalités et ébranle les convictions. De la peur du communisme à celle du rock’n'roll, il déterre les vieilles histoires honteuses d’une Amérique affolée depuis l’aube du XX ^e siècle. Aussi choquante qu’amusante, cette lecture s’avérera très utile pour ne pas céder à la panique à l’avenir.

9. Premier Bilan après l’apocalypse de Frédéric Beigbeder

Avec Premier Bilan après l’apocalypse, Frédéric Beigbeder dévoile une – énième – facette méconnue de son énervant/attachant personnage. Dans une préface aux allures de plaidoyer, il s’érige en preux chevalier défendant coûte que coûte la noblesse du livre papier contre l’inquiétant envahisseur : le livre numérique. Un Fred tout en verve, mélancolique et autodidacte à souhait !

10. L’Oreille d’un sourd : l’Amérique dans le rétro, 30 ans de journalisme de Philippe Garnier

Garnier c’était une époque, une Amérique, une musique, une manière de faire du journalisme. L’Oreille d’un sourd évoque ce temps révolu que « les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître », celui où Garnier écrivait des chroniques singulières pour Libération et racontait, avec son œil curieux et sa plume de journaliste gonzo, une époque formidable.